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近十幾年唱片業的衰落無需贅言，未來，還會有傳統唱片公司類型的經濟體存在嗎？我認為會。雖然行業看起來奄奄一息，但唱片公司在音樂工業(music industry)中仍負擔著一些功能。在這些功能有足夠好的替代品或進化品出現之前，唱片公司還不應該死去。
如果可以有所期待的話，下一個具有影響力、甚至具有決定性的中國唱片公司會來自哪里？我猜測，很可能，而且應該從互聯網企業中孵化出來。
孵化方式可能有很多種：大型互聯網公司事業部的新部門、大型互聯網公司的控股子公司、離職員工帶著人才和資金創辦的初創公司、已有音樂類網絡公司的業務擴張、風投扶持的橫空出世的草莽企業家，都有可能。但無論這個公司以何種方式產生，吸取多少傳統唱片業的血液，它都必須帶著絕對的互聯網和數字時代基因，才可能成為一個決定性的唱片公司。
屆時，“唱片公司”這個名稱應該會被棄用，用回“音樂公司”或者“錄音制品公司”的說法，因為“唱片”將會成為收藏界的名詞，而這新公司，是實實在在要在市場里撲騰，掀起腥風血雨，大把撈錢的。
1、唱片公司投資職責仍無人接手
很多樂迷，尤其是搖滾樂迷不喜歡唱片公司，認為他們一身銅臭，壟斷版權，逼迫天才搖滾明星去做弱智電視節目，從樂隊的演出費中抽取不義分成，沒有創新力，一副黑社會做派。搖滾樂手太招人喜歡了，行業中的“勁爆”一面，往往通過受媒體寵愛的搖滾樂手之口而被過分放大，以至失真。當一張專輯展示出非凡之處時，許多人都認為這全是因為帥主唱的出眾才華，卻少有人能看到唱片公司于其中付出的努力。
唱片公司扮演的角色，是藝人的發掘者、投資者、咨詢者。他們為樂隊提供生活資金，保證其創作自由，保證家境不富足的新音樂人不必放棄剛剛展露的音樂才華；他們為樂隊提供設備購置資金，提供包括錄音混音、指導教師等專業人才在內的技術支持，保證樂隊能夠得到更豐富的物質資源和更好的制作條件。
唱片公司中眼光毒辣的A&R部門有著更大的作用，這些對音樂的發展方向有著良好嗅覺的人會為樂隊提供建議，盡量幫助他們的音樂不因為樂隊成員的性格弱點或什么偶然因素而滑向災難。因為擁有更多的行業經驗和更開闊的視野，他們可以幫助樂隊規劃長遠的走向。這些都很可能化為幾個特殊的音符或段落，對作品的成功起到不可替代的作用。
發掘、投資、咨詢，對于音樂人來講，這三個絕無僅有的角色目前仍只有唱片公司可能擔綱，但他們已經有心無力。行業的收入得不到保證之后，這些投資向的、需要花錢的業務都被視為成本部門，進而被弱化，但此舉讓唱片公司失去了造血能力——不怪他們，行業在失血，造血又有什么用呢。許多公司只運營自己的版權遺產，讓已成功的藝人吃老本兒，去走穴演出，出精選集，在敗落時揮霍最后的家產。
2、互聯網也需要內容創造者
幾年前，人們還在稱贊MySpace，說它讓全世界喜愛音樂的人有了更多的出名機會，國內網站和選秀節目也造就了不少“草根音樂人”。不需通過中介，音樂人的作品就能直接傳到歌迷耳中，這情景看起來相當迷人，于是，認為唱片公司沒必要存在的論調也鋪天蓋地。
的確，網絡壓縮了音樂人從“種子”到“發芽”間的過程，但幾年過去了，我們應該反思并且注意到，沒有唱片公司的扶持，大多數“發芽”之后的音樂人都失去了持續發展的機會。那些輕易露頭的小苗，往往被網絡一次性消費后便遭遺棄，長不成大樹。像以前一樣從初出茅廬的歌手慢慢成長為受廣泛認可的大眾明星的案例少之又少。
數字音樂革命中得到壯大的網絡公司和新媒體，沒有接手唱片公司發掘、投資的角色：經營內容的互聯網公司仍然死抱著它的渠道商身份，甚或有不少還做偷雞摸狗賣盜版的勾當，新媒體用上了新介質，但也不過是沿襲了舊媒體的中介和炒作職責。他們都沒有為樂隊和新歌手提供實在的扶持。
如果沒有人接手這部分功能，中國音樂行業就沒有發展前景，將會被一直限制在欠發達程度。互聯網公司，哪怕是提供盜版MP3的互聯網公司也知道，若音樂產業持續蕭條下去，這部分業務有可能面臨消亡。當然，幾個門戶不做音樂頻道，在線試聽不更新，再倒掉幾個音樂雜志，都不是什么大不了的事，但人們對聽新歌的需求不會消失，所以商業界面對下面這道選擇題時，應該沒有兩難可言：對一個產業的失血放任不管以至消亡，和在產業低位時進行投入將來獲得高溢價相比，哪個更好？
7月，某互聯網巨頭入股財新傳媒，小道消息說持股比例可能近20%。多年信息倒手商做過來，互聯網也不是意識不到原創內容的重要性。更何況，互聯網業界也有那么多愛音樂的人。
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