希臘大師安哲羅普洛斯的新作《時間的灰燼》
牛奶的悲哀
就在這個世界籠罩于經(jīng)濟危機陰霾下的艱難時刻，德國22年來最寒冷的冬季，終于還是不期而至。人們，比任何時候都需要來自內(nèi)心的溫暖力量，沒有什么比一杯熱巧克力和一部感人至深的電影，更能令人忘卻現(xiàn)實的痛苦。于2月5日開幕的第59屆柏林國際電影節(jié)，在這樣一個特殊的時刻突然具有了特殊的意義：它就像是一位即將步入退休階段的中年人，既無法擺脫身上背負的責任，卻又無限期冀著新生活的開始。
去年此時來過柏林的人都會記得，柏林電影節(jié)亂成了什么樣——評委會在開幕前莫名其妙地從8人縮成了6人，評委們的資歷遭到了前所未有的質(zhì)疑，看看最后的獲獎名單，幾乎全是讓人不知所措的作品。如果光看今年的競賽單元影片名錄，一種不好的預感再次涌上心頭——明明參加競賽單元的有26部影片，卻只有18部參加評獎，奧斯卡大熱門《生死朗讀》和希臘大師安哲羅普洛斯的新作《時間的灰燼》都只是來湊個熱鬧。前者更像是對原著小說作者施林克的致敬，后者的參選則完全是主創(chuàng)人員趕不上威尼斯電影節(jié)的宣傳檔期所致。無論是票房號召力還是明星閃耀度，本屆柏林電影節(jié)還未開始就顯得有點底氣不足。
多元化還是商業(yè)化
柏林電影節(jié)主席迪特·考斯里科和他的評委們，給這屆電影節(jié)競賽單元帶來一支成色十足的“多國部隊”——26部影片，來自英國、德國、法國、中國、希臘、丹麥、西班牙、波蘭、阿根廷等17個國家，其中還包括了兩位導演的處女作。名單中不乏像曾執(zhí)導《八美圖》和《泳池情殺案》的法國實力派導演弗朗索瓦·歐容的新作《瑞奇》、我國著名導演陳凱歌的《梅蘭芳》以及曾以《女王》一片斬獲奧斯卡獎的英國著名導演史蒂芬·弗萊爾斯的新片《謝利》這樣的佳作。考斯里科宣稱的“它們將展現(xiàn)我們?nèi)蚧澜绲纳鏍顟B(tài)”，聽起來也很美。
然而，正如全球化一詞不幸地成為我們這個時代諸多矛盾的原因，多元化也只是一帖看似包治百病的良方，在它的背后，其實還是柏林電影節(jié)未敢大聲說出的難以平衡的窘迫。近年來，電影節(jié)的開閉幕影片鐘意好萊塢，早已是不爭的事實，今年也不例外，開幕影片《跨國銀行》由曾以《羅拉快跑》一片一舉成名的德國導演湯姆·提克威掛帥，好萊塢影星克里夫·歐文和娜奧米·沃茨擔任主演。這是一部典型的好萊塢影片，題材正是最近最被人所詬病的銀行業(yè)。這是繼《芝加哥》和《斯巴達300勇士》之后，柏林電影節(jié)的又一次商業(yè)化嘗試。加上參加競賽單元但是不評獎的美國影片《粉紅豹2》，競賽單元有美國投資背景的影片再次占據(jù)了優(yōu)勢，柏林電影節(jié)原本多元的藝術(shù)格局硬是變成了在一片藝術(shù)電影田地里種上了鋼筋水泥的古怪局面。這種令人摸不著頭腦的尋找商業(yè)和藝術(shù)的平衡，讓整個電影節(jié)的基調(diào)顯出涂鴉般的雜亂。
奧斯卡陰影下的柏林
2月5日至15日，來到柏林的人大多會去看幾場電影。然而，更多的人卻在談論另一個日子：2月22日，這一天是奧斯卡的頒獎典禮。這也解釋了，為什么今年柏林的星光大道顯得有點黯淡失色，比往年早了一周左右的奧斯卡牽掛著太多人的心，相比之下，來柏林走紅地毯反而顯得那么不合時宜。
本次競賽單元中有一部13位德國導演共同拍攝的短片集《09德國》，反映的是德國社會生活的方方面面，雖然已談不上什么太大的創(chuàng)意，但是對于德國觀眾來說還是具有吸引力的。另幾部參賽影片波蘭導演阿德茲·瓦達的《甜蜜的沖動》、伊朗導演阿斯哈·法哈蒂的《關(guān)于伊麗》、西班牙導演克洛蒂亞·洛薩的《牛奶的悲哀》等的風格趨勢也很“柏林”，就是多少有點自娛自樂的意思。每年電影節(jié)上的歐洲電影交易市場是柏林電影節(jié)最重頭的活動，在這里制片商、發(fā)行商和導演、編劇見面，決定著一部部電影的市場前景。今年的活動中既有與紀錄片發(fā)行大腕兒們的面對面，也有和美國圣丹斯電影節(jié)的直通渠道，還有支持拉美電影的專題項目。其實，在電影發(fā)行渠道成熟的歐洲，參加電影節(jié)的交易市場更像是參加一次普通的展會。從圣丹斯電影節(jié)而來的35部影片倒是想尋找在歐洲的市場，而歐洲電影本身卻還受困于各國發(fā)行體系的固有弊端。
每年的交易市場上都人頭攢動，只是行內(nèi)人都有感覺，柏林電影交易市場的號召力正在逐漸下滑，更多影人選擇把片子送到戛納、威尼斯甚至是多倫多。每年都在尷尬的2月開幕的柏林電影節(jié)，永遠都生活在奧斯卡的陰影下，既無法錯開獨立的發(fā)行時段，也無法回避優(yōu)秀影片奔著奧斯卡而去的必然命運。
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