中國表現[第壹回]——中國表現繪畫名家邀請展

藝術家：丁方 段江華 關晶晶 何多苓 馬軻 馬路 毛焰 孟祿丁 祁海平 秦風 尚揚 譚平 王華祥 王玉平 吳震寰 張方白

藝術總監：秦風 張方白

展覽總監：黃漢君 胡赳赳 陳曉鋒

策展：吳震寰 趙野

策展助理：劉素 何亮靚

展期：2010年09月10日至10月10日

主辦：北京當代藝術館  領升藝術機構  西漢志（北京）文化藝術有限公司

展地：北京當代藝術館

地址：北京通州區宋莊鎮大興莊500號

聯系：86-10-89578367

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沒有當代藝術的中國當代藝術現狀和并非僅僅是理想的中國當代藝術理想

吳震寰，趙野

當代藝術是西方藝術創作態式的理解和命名，大略可從三個方面把握：一是明確的當代性，前衛性：包括區別于之前的理念，當下的創作方式、方法、主題領域等；二是明確的當代審美和風尚喜好。一般情況是，新的創作狀態，新的藝術家，新的藝術品出現后，地位一旦確立，便成為一時風尚。第三，如果這當代性有真正的品格和高度時，便進入歷史的偉大部分，同時必須或說必然地契合過去和對未來有著深遠的影響。而這共同的品格和高度不獨是契合了過去歷史品格和高度的，也契合未來必然的共同的品格和高度（即所有偉大事物必然的共同性）。從這清醒認知的角度，我們不難發現，中國有著偉大的傳統，卻從未出現過真正引領全球當代藝術創作態勢的偉大藝術家和真正當代，真正前衛，影響人世的藝術理念或作品，所以我中國是沒有當代藝術的。從事中國當代藝術創作的藝術家，從一開始就就迷失在西方創作體系里，西方眾多的大師以他們偉大創造的力與美直接震撼了藝術愛好者和藝術家們敏感的心靈，讓無數人跪倒在大師的腳下。

這種內心的震撼，一方面是來自這些大師偉大的創造，一方面也是社會從眾心理。中國近現代史無論從哪個領域，都幾乎是顛覆式地屈從于西方的審美、認知方式、創作方式、評判標準和風尚。也就是說，我們從一根本就失去了自我，個我的清醒部分、才華部分和民族的偉大部分被如此漫長地擱置一邊，蒙滿灰塵。

沒有當代藝術的另一原因或是民族性的必然，以法國藝術為例：從安格爾的新古典主義，到庫爾貝的寫實主義，巴比松畫派，印象派、立體主義，野獸派，抽象畫，到后來杜尚到美國后二十世紀實驗藝術，以及后來的行為藝術，大地藝術，數字藝術等等，無不在創作態勢和表現主體上有新的開拓，有明確的一路向前的趨態。但中國隋展子虔就畫出了完備而美的《游春圖》，在五代石恪就畫出了大寫意，宋梁楷更是以一幅《潑墨仙人圖》把中國水墨推到極致。如按西方或是當代藝術的發展規律，梁楷或是梁楷之后，必然會出現抽象水墨了，但一直到今天，中國畫壇，仍然是小寫意的中國文人畫的天下；

中國畫對社會關懷和干涉方面南宋畫蘭的鄭思肖就有國土不存，蘭根何所附的抗議，但也是一直到明末清初的八大山人的冷眼向天才有了歷史的唯一回響，并沒有走到對社會和政治的干涉；從宋就出現完備的的工筆畫，界畫等，也并沒有如西方一樣，跟著出現超寫實一類。所以在中國民族的骨子里，血液里，或者是沒有所謂的“當代”、“前衛”概念或必要的。

從民族文藝的精神來說，西方一直是以實為主的，中國卻是旨虛。譬如西方的一人一事，一景一物，無不是實指其實，畫這個人呢就是這一個人，畫這個風景呢就是這個風景，幾乎是沒有任何深藏的內涵和外延的。一直到后來出現抽象畫也罷，表現主義繪畫也罷，前者是去其貌而呈實相，后者是渲泄個人情感或是對社會的干涉等等，一樣是旨實。但中國，哪怕是畫一枝竹子吧，也指的是精神風骨。一山一水，一人一物，，無不是寫的精神寄托，有固定的高遠的精神旨向含義，旨的是高遠而虛的精神訴求，這種旨虛的追求，讓中國藝術從世俗的瑣屑中抽身出來，從一開始就找到終極點，以不變應萬變，高高而遠。

從這個角度，中國的當代藝術理想，或者最好的努力和可能是純藝術本身，尤其是繪畫。前面說過，中國的文藝從一開始就找到制高點，明白萬變不離其宗的根本，所以在某種意義上，我們的努力或者也可從這制高點出發，找到既是終極點也是原初點制高點。