主辦單位：武漢美術(shù)館

展覽時間：2011.12.29-2012.02.05

展覽地點：武漢美術(shù)館 1、2、3號展廳

在東方視覺藝術(shù)語言中，有著一千余年發(fā)展的水墨畫作為一種傳統(tǒng)媒介語言有著極為成熟的審美取向，并闡釋著中國的文化藝術(shù)立場。然而這種傳統(tǒng)的媒介語言在過去的一百多年中不可避免的正在與外來文化理念產(chǎn)生碰撞。這種碰撞延續(xù)至今，水墨畫家們一方面堅持延續(xù)水墨畫的筆墨傳統(tǒng)，一方面又在不斷尋求創(chuàng)新。上世紀90年代以來，中國的藝術(shù)家們不斷的探尋水墨畫如何向現(xiàn)代進行嬗變，于是各種帶有實驗性質(zhì)的新水墨浮出水面，進入公眾視野。這些作品試圖從水、墨二者出發(fā)，挑戰(zhàn)水墨畫語言的“能指”最大尺度。在此背景下，對于水墨畫這一不斷被更新定義的開放的名詞。厘清水墨畫的本體精神何在，究竟立場為何，是找準水墨畫以什么基點往外擴散的核心。從某種意義上來講，對這個“核心”的研討，就是我們舉辦本次展覽的目的所在。

中國水墨畫歷來就有延續(xù)“筆墨”的傳統(tǒng)，在中國繪畫史上筆墨經(jīng)歷了宋至元，元至明清等數(shù)次重要的轉(zhuǎn)折，其中寫意性貫穿始終。畫家均在追求以筆墨的藝術(shù)形式來傳達內(nèi)在精神意蘊。唐代詩人王維開創(chuàng)的水墨山水，蘇軾評其“畫中有詩，詩中有畫”；時至北宋，米芾、米友仁父子以墨點表現(xiàn)江南煙雨景色的山水，不求修飾，崇尚天真，開創(chuàng)了文人畫的新局面；以蘇軾、文同為代表的文人畫家以繪畫抒情寄興，狀物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨寫意。繪畫中強調(diào)書法筆趣與中國畫逐步走向抒情放逸有著相輔相成，密不可分的關(guān)系。在當時的宋代全面地展開了對書畫關(guān)系的論述，書法用筆的造型作用和它的獨立審美價值，進一步為元以至明清強調(diào)“以書人畫”的審美觀作了深厚的文化淀積，也成為后來筆墨獨立而存在的歷史淵源。