進入元代，文化統治者雖然推行民族壓迫政策，實行嚴格的等役制度，但在文化上不但很少干預，還甚至主動吸收漢文化的優點為他們的統治服務，所以元代文化氣氛較為自由，寬松的，繪畫基本不受統治者的影響，文人士大夫成為了創作主體。元代趙孟頫提出“書畫本來同”，將書法用筆引進繪畫之中，強調書法與繪畫的關系，如此將寫意性上升了一個高度。經過自此，崇尚筆墨意趣的文人畫成為傳統。

經過唐五代的初創、宋元的發展，到了明清時期，中國文人水墨畫無論在技法還是理論上都更加成熟完善。明代董其昌以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，將文人水墨畫推向高峰。文人畫同民間畫、畫院畫的分界更加明確，文人畫概念的內涵也更加清晰。從技法上來講，明清水墨畫的筆墨技巧已十分純熟，墨的地位越來越高。從理論上來講，宋元時期零星的、不系統的文人畫論，在明清時期得到了總結。畫論家對文人水墨畫的特征的認識更加清晰，有關文人水墨畫的技法、境界的探討更加深入、細致。

較中國山水畫而言，水墨寫意性在人物、花鳥畫中轉變較少，但也通過骨法用筆、氣韻生動等實現水墨畫中的寫意性。

在“五四”運動之后，諸多杰出的中國學者和藝術家在20世紀二三十年代留學西洋，憑借自身中國傳統的深厚學養，走上與歐洲現代藝術風格直接碰撞的探索路程，這在中國繪畫史上并不是一個被動接受的過程，而是對西方現代藝術思潮作出了強有力的回應。水墨畫創作出現了中西合璧的狀態，傳統的中國畫語言又進行了一次分化。徐悲鴻、蔣兆和、林風眠、劉海粟等用吸收外來文化精華的方式豐富了中國畫語言，“寫意性”也隨著表達方式的改變增加了新內涵。

新中國成立后，隨著全國美術學院的成立與不斷的發展，美術教育方式也逐步規范化，在教學中加入了素描、色彩等科目，學生加強了造型、光感訓練等，于是水墨畫也在這種情況下得到了新的發展，在本土的意義上形成了越來越多的面貌。

“‘水墨文章’——當代水墨研究系列展”作為武漢美術館推出的一個學術研究性展覽系列，聚焦于水墨藝術在當代的多元化發展成果，積極探討水墨藝術在當代發展的多種可能性。本次展覽作為系列展覽的第一回合，主題為“寫意精神”。旨在梳理現、當代代表性寫意畫家的藝術成果，探討傳統水墨寫意語言在當下不同形式的藝術表現及其所蘊含的內在精神。 在此基礎上，我館選擇了十二位具有代表性的優秀畫家，參展作品題材涉及人物、山水、花鳥等。從他們的作品可以看到，他們雖身處中西文化不斷碰撞的社會環境中，但他們的作品并未喪失中國藝術本體的趣味，仍然以中國骨法用筆為根基，筆墨意趣終究是他們與傳統畫家遙相呼應的紐帶。我們以期在這些畫家的作品中，挖掘出水墨畫的寫意精神。因為，這無論對于水墨藝術在當代文化多元的現狀中找到自身的發聲立場，還是對確立構建開放的水墨畫語言體系的基線都顯得頗為重要。

同時，我們也希望通過“‘水墨文章’——當代水墨研究系列展”，能夠吸引來自專業人士以及市民們的更多關注水墨藝術的眼光，引發更多討論水墨藝術的聲音。在這些從當代文化視角投來的關注眼光與批評中，必定能對中國傳統水墨藝術進行了更為深入的梳理與拓展。只有這樣才能更加清晰地梳理出水墨藝術內在的承續性，拓展水墨藝術向當代轉型及轉換的可能性，從而實現水墨藝術在當代多元文化格局中的獨有的東方藝術的價值。

武漢美術館館長 樊楓

2011年11月3日