| 文明的救贖
所有藝術作品所帶給人們的震撼力皆應源于共鳴，那應是一種建立在非理性狀態下的與潛意識所達成的共識而構建起來的共鳴！這就如同偉大的詩人之于文字，用壯麗詩篇激蕩思想；杰出的音樂家之于音符，用不朽的樂章洗禮靈魂。而作為一名優秀的當代畫家而言，顯然應該用手中的畫筆之于色彩，將思想與技藝凝結為絢麗圖景，以此來叩問這個時代并啟示于未來！--或許，只有這樣的藝術作品才能真正的與觀者達成這種共鳴。
在畫家石建軍的作品中我探尋到了藝術內涵與精神思想碰撞后所釋放出的這樣一種力量。那冷靜的畫面與飽滿的構圖，無論從畫面的美感訴求還是深層的思想表達中都能與我們的精神世界達成某種默契。具象的風景寫生抑或意象的激情創作，皆被他寄托了某種心緒與情感，一種傳統中國文人式的精神本質在他的身上得到傳承與展現。正因于此，他的作品也便因著這些內涵而附著了一種神采與氣息。
石建軍將他近些年的創作分成了三大系列--風景寫生系列、荊棘系列以及文明的遺跡系列。三種不同的作品形式與主題在我看來也應該是他的三種不同的藝術思考與情感表達。從昨天的依從到今天的反思及至明天的對于人類文明的拷問，由近及遠的時空交錯，由淺及深的思想寄托，都能依循著他所要訴求的主題而被放逐到畫面之上。
風景寫生系列簡單的來看也許沒有過多的深層次內涵，但其實畫家更多表達的應是一種對大地的依戀以及對單純世界的某種向往。直截了當的具象寫實手法將這種真切的情感追溯至本源。那明快的調子充滿著暖意，那硬朗的筆觸流淌著激情，精到而準確的將現實世界進行了有效的還原與再一次詮釋。沒有刻意的雕琢、沒有反復的涂抹，多的是一揮而就與一氣呵成的暢快淋漓。這樣的一種世界顯然更有著它的大美所在，那風卷黃沙的土塬歸結到畫面里也變得如此之圣潔。千萬年來大自然的造化與人類無言的順從表面看來只是一種簡單的依從，但歸根結底卻是一種純粹而至真的精神境界。
荊棘系列更多的是在訴求矛盾與反思，冷寂的城市與現實生命力的頑強在此形成鮮明的對比。象征著人類文明的城市與自然相互抗爭著，蔓延與擴張、毀滅與重構，而剩下給我們的是冰冷的世界以及對未世的迷茫。從冰冷畫面中突兀而出的那一抹光芒依舊闡明我們的存在，畫面前景處的荊棘叢生也昭示著生命力的頑強。光芒所映照下的大地依舊生機勃勃，但未來的世界將會怎樣？未來的我們將會何去何從？畫家用三段式構圖將自然、人類與生命力歸結到一個畫面之中。色彩的運用在這一系列作品中被畫家發揮的淋漓盡致，即便整體的冷調子中也能充盈著豐富的色彩。或暖色調的肌理以刻意的飛白形式被烘托了出來，或冷色調的基礎之上布陳亮麗的色彩而營造關系，經過冷暖色調相互調和之后，畫面變得更加內斂而含蓄。繁復的筆觸表面看來略顯凌亂而瑣碎，整體觀之又都鱗次櫛比而堅實有力。沒有厚重的色彩堆砌，沒有大色塊的鋪就與點線的強烈對比，但畫面同樣具有極強的力量美感。
文明的遺跡系列則應該是畫家對于人類未來世界的一次叩問。當人類文明凌駕于自然界之上，當我們生活的城市只剩下殘垣斷壁之時，大地開始變得無言而靜默，暗淡的星空下城市如死一般寂寥。荊棘系列作品中象征著生命力的那段前景構圖被畫家舍棄了，溫暖而豐富的色調也不再那般和煦，刺眼的白色大量充斥于畫面之中，于陰郁間張揚著冰冷。色彩雖然依舊豐富著，象征著人類文明由鋼筋水泥所堆砌的城市也依舊殘存著，但那只是我們所謂的文明殘存下的遺跡！
在當代藝術作品中，畫作所要表達的精神思想與題材已然沒有了太多的關系。原本作為唯美表現而生的風景畫同樣可以關注于自然、同樣可以關注于生命、同樣可以關注于未來，而且可以如此之深刻與徹底。石建軍用他的精神表達以風景畫的形式對人類的文明進行著深入剖析，并以此闡述他的迫切的對于人類文明救贖的渴望。他著力將理性的思辨訴諸于景物畫的創作中來，那原本很難附加過多精神內涵與人文關懷的風景畫從而被畫家提升到了一個新的高度。
劉梓封
元藝術中心 藝術總監 |
