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Q4
提問：曾經的先鋒藝術家已經開始走入主流，你怎么看待自己和他們的將來？
蔡國強：我覺得國家早晚要對中國現代藝術問題正視。隨著中國的開放和現代藝術的顛覆性變得更中性，中間的空間地帶就出來了。
徐冰：其實本身沒那么重要。先鋒到主流，這是大家把它看得太重，很多力量已經不是過去那樣的關系，究竟哪一部分在推動社會的進展已經與過去不同了。
谷文達：這是必然的，隨著中國政治經濟的發展，政府不介入當代藝術是不可能的，當然怎么介入又是一回事。
張曉剛：對我個人來講不存在這個問題，我是一直這樣過來的。現在是社會有種變化，當代藝術機會越來越多，社會主流還是經濟，當代藝術之所以受到關注是因為與經濟相關聯，而一些當代藝術家與政府合作。與主流合作那是歷史的必然。
王廣義：這個不是問題，每個藝術家對藝術、對社會看法不太一樣。
黃銳：肯定好不了，我一直在研究《易經》，它里面始終強調的是距離和轉換，要保持距離。
展望：從先鋒到主流這是必然的，沒有永遠的先鋒，也沒有永遠的主流。
趙半狄：希望具有抱負的藝術家真正留點東西給自己的內心，考慮藝術與社會的關系。
王慶松：這是正常的。但是作為個體，我不喜歡走入主流，作為藝術家還是應該與主流有一定距離，有思考。
張大力：靠藝術家們自己，藝術是每個人的生活。
劉野：進入主流應該表示祝賀，社會有力量把你放入主流的位置，你躲也躲不開。只是要想想當初為什么要做藝術這個最本源的動力。
汪建偉：每個人不一樣。對于一些人主流是他們的目標。當然我在想，除了主流和非主流之外，是不是還有第三條路。
高嶺：走入主流證明社會的寬容與包容，但成功藝術家應該保持他們的立場和態度。
張小濤：任何一批藝術家都是如此，關鍵要看成功后怎么去反思和調整。
Q5
提問：這10年作品比過去20年更好賣了，對創作心態有什么影響？
蔡國強：不會有影響。我最大的問題是把作品做好。
徐冰：對我個人沒有什么影響。我一直沒有真正、積極地參與市場。但對于中國藝術家群體來說當然是有影響的。這讓很多藝術家產生誤解，誤認為自己是國際上重要藝術家。
谷文達：與我沒有關系，我從來沒有與畫廊有來往，都是我行我素。
張曉剛：這10年藝術是被當成股票一樣的東西被炒來炒去，還不僅僅是買賣的概念。但這對我個人來講是件好事，激發我重新看待藝術問題，更深刻地體會藝術與自身、藝術與社會等問題。
王廣義：對我個人沒什么影響，但對整體藝術家而言還是有影響的。
岳敏君：我不覺得這10年作品好賣了。
黃銳：從來沒有影響。我一直在創作，但很少推向市場。
展望：沒有，比較有市場的都是探索年代產生的，這表明藝術品是需要歷史認可的。
趙半狄：我基本不關心價格，價格的事是排在比較后面的。
王慶松：沒什么影響，我的作品在市場瘋狂時沒怎么多賣，不好的時候也還行，都是老藏家。
張大力：對我的影響不大，我從事創作已經太多年了。
劉野：有些影響，現在我每幅畫可以花更多的時間來完成，以前是為了生存就要畫很多的畫。
孫原：我要說沒有影響你肯定不信，但影響不大。
張小濤：成熟藝術家不會受市場干擾，賣得好是市場需求量決定的，如果藝術家為市場生產而創作那藝術家會很焦慮的。
崔岫聞：沒有任何影響，作為藝術家，市場不是重要的參考因素，而是內心的真誠，否則就沒辦法做好藝術。
Q6
提問：這10年，對于自己所曾舉辦的個展，比較滿意的是哪次？
蔡國強：很難說。類似金門碉堡美術館的展覽，主要是我從小就望著對岸，后來我在全世界都做展覽了，就是對岸很難做。我特意把金門的碉堡改成美術館，有5萬人來參觀，給這個地方的經濟、文化帶來了可能性。藝術是無用的，但有時候藝術不小心也能帶來好處。
徐冰：“煙草計劃”，與資本流動轉換有關，在美國和上海都做過相關項目。還有“木林森”計劃，最近的鳳凰這個作品，開始意識到中國現實資源及營養中有非常多的資源可用，會有很多啟示和靈感。
谷文達：沒有最后的目的，永遠不會滿足。
張曉剛：最滿意的不好說，每一次我都很認真，不過最近兩年的印象比較深，一個是在昆士蘭，紐約“修正”，還有就是在佩斯北京做的個展。
王廣義：2008年在深圳何香凝美術館當代藝術中心做的“視覺政治學”，我覺得這是我這10年最重要的個展。
岳敏君：不好說，滿意不滿意還不都要繼續做下去。
黃銳：這次我在《改造歷史》上展出的作品就挺有意思的，作品中有我自己的編程，看出中國的大歷史。
展望：我在國外展覽多些，但比較滿意的是中國美術館的《園林烏托邦》。
趙半狄：2005年在瑞士做的“趙半狄的奧運會”，2007年的“熊貓時裝秀”，2008年“抵制功夫熊貓”。
張大力：不好說滿意與否。這10年我的個展也發生了很大變化，以前是地下，后來在畫廊和一些美術館也可以展出了。
劉野：我每個個展都做得比較認真，但都不滿意，應該做得更好。
孫原：我們做的個展比較少。
Q7
提問：曾經欣賞的藝術家是誰，在你看來，這10年他們有什么變化嗎？
蔡國強：美國的瑙曼，他很會做裝置、霓虹燈，這10年他變化不大。不一定每個人要一直變化，有的人見到水了，一直挖深就行，即使重復創作也沒關系。
徐冰：很多藝術家都有變化，關鍵是這個時代變化得太快，有的藝術家對藝術越來越有自己的經驗。
谷文達：我不太關注藝術界本身。
張曉剛：我欣賞的都是已經故去的藝術家，他們的藝術成就早就得到認可了。但另一方面我確實感覺到我身邊的藝術家有很多變化，作品風格、心態以及生活方式都發生了變化。
王廣義：有變化，有些變化挺大的。有的在學術方面做得好，有的藝術家的變化與市場有關。
黃銳：徐冰、蔡國強，曾經都是創造力豐富。我從一些報道中看到，他們說他們是帶著改變中國藝術環境來和體制合作，但中國的現實是體制改造了藝術家，而不是藝術家改造了體制。
趙半狄：朱發東，1994年他做過行為藝術“此人出售，價格面議。”但這10年他的聲音比較弱了，也不走街串巷了，開始制作精良的作品。
劉野：都是已故的，蒙德里安。藝術家往往要用一生來證明自己。
高嶺：王廣義、張曉剛、方力鈞、谷文達。但誰都不能苛求藝術家一直處于巔峰狀態。
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