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段落二：
呂文：克羅齊“藝術(shù)是抒情直覺”的理論影響和主宰了從19世紀(jì)末到20世紀(jì)初的美學(xué)，并影響了至少一代人。他的影響不僅體現(xiàn)在直到二戰(zhàn)的幾乎所有重要的意大利藝術(shù)史家身上，如L.文圖里(Lionello Venturi,1885-1961)，同時(shí)也影響了奧地利的藝術(shù)史家J.馮.施洛塞爾(Julius Von Schlosser,1886-1938),美國藝術(shù)批評家T?格林(Theoodore Green,1897-?)和重要的美國文學(xué)批評家J.E.斯平加恩(Joel Elias Spingarn,1875-1939)。
譯文：克羅齊的理論不僅對美術(shù)史有影響，而且對與美術(shù)史有關(guān)的其它學(xué)科也有影響。這些理論后來為文圖里(Lionello Venturi,1885-1961,《美術(shù)批評史》的作者)及羅伯脫?龍吉(Roberto Longhi,1890年生)所繼承……在德語國家中，克羅齊的代言人有施羅塞(Julirs Von Schlosser,1866-1938)……這些理論在西奧多?格林(Theodore Greene)的著作中占有一席地位。克羅齊的影響在斯平加恩(Joel E.Spingarn)文章中也赫然可見。
段落三：
呂文：從理論上講，藝術(shù)史與藝術(shù)批評是相互交織在一起的;然而在實(shí)踐上它們還是可以各自獨(dú)立地工作。任何批評家的相關(guān)任務(wù)便是以獨(dú)立的表達(dá)媒介去描述、闡釋和評價(jià)具體作品。同美學(xué)一樣，藝術(shù)批評涉及所有藝術(shù)。藝術(shù)批評是一種高層次的行為，包括歷史的、再創(chuàng)造的和批判性的批評。
譯文：另一門與美術(shù)史密切相關(guān)的學(xué)科是美術(shù)批評。美術(shù)批評和美學(xué)一樣，也是一門涉及所有藝術(shù)的人文學(xué)科。美術(shù)批評家的任務(wù)是描述、解釋和評價(jià)表現(xiàn)在特定的形式中的具體作品。美術(shù)批評是個(gè)多層次的活動(dòng)，它包括三個(gè)方面：歷史的批評、再創(chuàng)造的批評和判斷的批評。
段落四：
呂文：對于批判性批評家而言，藝術(shù)形式問題是一種規(guī)則化的批評標(biāo)準(zhǔn)。英國批評家貝爾(Clive Bell,1881-1964)便引進(jìn)了“有意味的形式”這個(gè)概念來描述藝術(shù)的色彩、線條和形態(tài)。他的這一概念暗示作品“有意味的形式”是其內(nèi)在的價(jià)值，但他卻未能規(guī)定出什么樣的形式才是有意味的。貝爾影響了一代批評家，包括艾的特?巴恩斯(Albert Barnes,1872-1951)和約翰?杜威(Johnpeweg,1859-1952)。
譯文：有些判斷批評家試圖根據(jù)規(guī)范的、形式完美的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來判斷作品的價(jià)值。他們僅僅根據(jù)作品的藝術(shù)形式對作品或取或舍。英國批評家克利夫?貝爾(Clive Bell,1881年生)在1913年出版的《藝術(shù)》一書中，發(fā)明了“有意義的形式”(Significant form)這一概念，用以描述視覺藝術(shù)的色彩、線條及形態(tài)。這一概念并非指作品“意味”著什么，而是說作品本身是有意義的，因?yàn)樗哂幸环N藝術(shù)特質(zhì)，而這種藝術(shù)特質(zhì)又有其內(nèi)在的價(jià)值。盡管這一概念沒有明確的定義，或許正因?yàn)樗拍钅：S多批評家包括巴恩斯(Albert Barnes)和杜威(John Deweg)都對它趨之若鶩。
段落五：
呂文：羅杰?弗萊(Roger Frg,1866-1934)在20世紀(jì)前30年里是英國最重要的藝術(shù)批評家和第一個(gè)“發(fā)現(xiàn)”了法國后印象派畫家。作為形式主義批評家，他著重于視覺藝術(shù)中“純形式”的邏輯性、相關(guān)性與和諧，而忽略作品的主題事件及其內(nèi)容。在《視覺設(shè)計(jì)》(Vision and Design,1920)一書中，他認(rèn)為藝術(shù)品的形式是藝術(shù)中最本質(zhì)的特點(diǎn)。在《塞尚研究》一書中，弗萊完全依據(jù)藝術(shù)家的技法和構(gòu)圖來對藝術(shù)品作評價(jià)。
譯文：羅杰?弗萊(Roger Frg,1866-1934)是本世紀(jì)30年代英國最有影響的批評家和第一個(gè)“發(fā)現(xiàn)”法國印象派畫家的人。他也不自覺地運(yùn)用了“有意義的形式”這一概念。在他的杰作《Cezanne:AStudg of His Development》一書中，他幾乎完全以作品的創(chuàng)作技巧和造型價(jià)值來評價(jià)作品。他的評價(jià)集中在作品的“純形式”的邏輯、連貫及和諧上……他說：“我向來認(rèn)為形式是作品最基本的特征。”然而，他對塞尚作品的純形式的分析……基本上不考慮作品的主題意義和作品創(chuàng)作過程中的其它因素。
段落六：
呂文：真實(shí)性是批判性批評中第二種類型的認(rèn)識標(biāo)準(zhǔn)，拉斯金(John Ruskin,1819-1900)的著作是這種批評標(biāo)準(zhǔn)的最完美體現(xiàn)。拉斯金是英國杰出的批評家和社會(huì)主義倡導(dǎo)者，他善于將藝術(shù)置于社會(huì)中去評判。在《建筑的七盞明燈》(Seven Lamps of Architecture)和三卷本著作《威尼斯之石》(The Stones of Venice)二書中，拉斯金堅(jiān)持偉大的建筑都是創(chuàng)造者的個(gè)人表現(xiàn)，它們都表現(xiàn)出一種道德力量并對所置身的社會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)大的影響。
譯文：第二類判斷性批評根據(jù)作品的真實(shí)性和誠實(shí)性評價(jià)作品。這一批評模式的先驅(qū)是偉大的英國批評家，英國社會(huì)主義的倡導(dǎo)者約翰?羅斯金(1819-1900)。象所有的道德批評家一樣，羅斯金從社會(huì)環(huán)境方面來考察藝術(shù)。在《建筑的七盞明燈》(1849)和《威尼斯之石》(1815-53)兩書中，羅斯金認(rèn)為，每幢偉大的建筑都是建筑師的再現(xiàn)，都有其道德品質(zhì)，而且都對當(dāng)時(shí)的社會(huì)有很大的影響。
段落七：
呂文：批判性批評的第三種類型便是對藝術(shù)意義或偉大性的評定。有關(guān)藝術(shù)形式、技術(shù)成就、主題闡釋、原創(chuàng)性、藝術(shù)真實(shí)以及道德規(guī)范是區(qū)分平庸與偉大藝術(shù)品的標(biāo)準(zhǔn)。還有一種標(biāo)準(zhǔn)是藝術(shù)品以何種方式打動(dòng)觀眾，因?yàn)榇騽?dòng)觀眾的方式在于藝術(shù)家的對創(chuàng)作和生活本身的直覺。
譯文：第三類判斷性批評是對作品的藝術(shù)性和崇高性的確定。判斷批評家試圖運(yùn)用規(guī)范的標(biāo)準(zhǔn)來區(qū)分通俗或平庸的作品和有意義的偉大的作品……同樣，作品的崇高性由作品感動(dòng)我們的程度而定，由藝術(shù)家對生活和創(chuàng)造的洞察力之深度和廣度來決定。
段落八：
呂文：事實(shí)上，藝術(shù)批評與藝術(shù)史互相滲透和補(bǔ)充。被研究的藝術(shù)對象總會(huì)暗示著某種適合于對其進(jìn)行解釋和評價(jià)的方式;任何一種單一的方式都不可能適用于所有特定的研究領(lǐng)域。好的批評家與好的藝術(shù)史家一樣會(huì)在不同的時(shí)候采用不同的方式，甚至?xí)δ骋粏为?dú)的作品、一組作品或某一藝術(shù)運(yùn)動(dòng)采用幾種方式來研究。
譯文：美術(shù)批評和美術(shù)史這兩門學(xué)科互相滲透，互為補(bǔ)充，它們之間明顯的密切關(guān)系不僅體現(xiàn)在兩者之間的相互影響。從理論上來說，美術(shù)史學(xué)者應(yīng)該具有美術(shù)批評各個(gè)方面的功能，然而實(shí)際上美術(shù)史研究更傾向于被局限在歷史的批評的范圍之內(nèi)，至少在20世紀(jì)是這樣的。/把美術(shù)批評分為基本的三個(gè)方面(也可以有別的分法)并不意味著批評家在評論作品時(shí)只能限于某一方面。象美術(shù)史一樣，現(xiàn)代美術(shù)批評也是一種多方面、多層次的學(xué)術(shù)活動(dòng)，它要求有靈活性、敏銳性和想象力，要根據(jù)手中的問題采用不同的對策。
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