| 10月23日，“2012中國國際美術館藝術產品博覽會”暨中國首屆藝術衍生品博覽會在國家會議中心開幕。來自國內外眾多重量級的美術館和藝術機構參加了該博覽會，包括古根海姆美術館、德國卡塞爾MHK博物館群、MOMA、伊斯坦布爾當代美術館、中國美術館、中央美術學院美術館、今日美術館、臺北故宮博物院等。
美術館藝術產品，業界一般通稱藝術衍生品，具體指由藝術品原作發展而來的，經過再創作而區別于原作本身的商品。在歐美發達國家，藝術衍生品通常是指進入博物館系統零售業的商品，包括創意商品、定制商品和博物館商品。
不過，作為一個名義上的國際性的博覽會，除了11點開幕的博物志和齊物論兩個展覽吸引了一些觀眾外，現場的冷清程度還是讓人不可理解的，也許這是行業內部的一次交流，也許開幕的時間比較尷尬，人們上班走不開，也許主辦方資金不足，宣傳倉促，但是沒有觀眾，博覽會的意義何在?不管原因是什么，藝術衍生品本身在國內乏人問津這的確是事實，藝術衍生品畢竟不是原作，連眾多媒體都興趣缺缺。
就中國藝術衍生品現狀的問題，記者采訪了中央美術學院美術館館長王璜生，他認為目前中國藝術衍生品的問題是渠道不通、銷售不濟、投入不足、價格又高。
記者：國內的藝術衍生品在市面上是很少見的。
王璜生：現在主要是在美術館商店里賣，而且往往是配合展覽出售，還沒形成一個互動的模式。銷售渠道也存在問題，沒有形成一個機制對接，美術館的藝術衍生品往往是跟展覽結合在一起，或者跟特定的形象結合在一起，所以，在沒有這些展覽的地方，這樣的藝術衍生品就不會產生特定的意義，也很難讓人進行聯想，是有某種特定性的。
記者：國外在這方面是不是比較完善?
王璜生：國外美術館的歷史比較長，藝術衍生品的歷史也長，積累的經驗比較多，開發的衍生品跟品牌有關，比如在美國的飛機場買到大都會的東西，會覺得很有意思，因為大都會是世界著名的美術館，買到跟它形象相關的東西也挺好的，除此他們還開發了一些有創意的、跟博物館的性質相關的東西，在一些地方銷售和展出，大家也會比較感興趣，他們之所以可以這么做，一方面是因為他們有足夠的資金支持，而我們沒有，我在中央美術學院美術館、廣州美術館，都開發了一些藝術衍生品，但是因為沒有足夠的資金投入，做展覽又非常忙，也沒有精力去兼顧藝術衍生品;第二方面，跟消費習慣和意識有關，我們沒有銷售的渠道，公眾覺得比普通商品貴一點，雖然有特別的意義，但是沒有強烈的買藝術衍生品的意識。這是一個需要互動的環節，如果社會接受得多，喜歡購買，我們也可以投入多一點，價格也可以低一點。目前的問題是渠道不通、銷售不濟、投入不足、價格又高。
記者：有解決方法嗎?
王璜生：我們也在跟一些公司合作，我們提供創意和品牌，他們提供資金和銷售的渠道，這樣會相對良性一點。
對于藝術家來說，藝術衍生品是擴大受眾的一個好機會，藝術家劉慶和認為在衍生品中應該夾雜一些新的東西，進行二次創造，而不是簡單地復制。
記者：您怎么看藝術衍生品?
劉慶和：大家想到藝術衍生品，可能會更多地想到藝術衍生品產生擴展的價值，其實我覺得藝術品是面對大眾的最好的機會，能夠做衍生品，讓大家更多地認識藝術家作品，而且去除很多掩飾的東西，更直接，藝術衍生品是一種趨勢，但有些衍生品不太適合做。衍生品可以是復制品，也可以是其他的媒材，但是希望在衍生品中夾雜一些新的東西，進行二次創造，而不是簡單地復制。
記者：名家畫瓷那種呢?
劉慶和：我也畫過一些，陶瓷可能比紙更容易保存，價格也不菲。
記者：對，我咨詢過一些，貴的達到幾十萬一件。
劉慶和：那可能不是衍生品，相當于原創，而不是印刷。現在任何事都有可能，很開放，怎么做都可以。藝術衍生品的價格如果過高的話，估計消費者寧愿去買些價格稍便宜的原作，至少獨此一件，雖然衍生品數量也是有限制的，不影響欣賞價值，但是如果價格過高，就很難有好的市場表現。
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