|
記者：更講究言有盡而意無窮?
吳為山：對。還要雅俗共賞。雅并不是要讓人看不懂，藝術家不能把城市公共空間當成自己的實驗場，不能孤獨地自我欣賞、自我陶醉；俗也不等于是低俗，要符合人們普遍的審美情感和審美需要，但又不能平庸。
記者：現在確實有一些雕塑很平庸，比如好多學校里都擺著“一本翻開的書”，開發區里多是“托球”、“絲帶”、“浪花”這樣的雕塑景象，讓人很難產生共鳴。
吳為山：城市雕塑一定要活在當下，要關注現實。現在有的城市雕塑在題材上還有個問題，就是把一些封建的文化現象翻新，說成是傳統文化。比如，不管城市的歷史如何，都在商業街上立個穿長袍馬褂拉二胡的人物雕塑，或是塑個算命先生的像。還有不管是什么單位、什么人家，門口都擺兩個石獅子，以為這就是傳統文化，起碼有傳統文化的痕跡嘛。但這些并不是傳統文化的精神，不能生硬照搬。
記者：要把傳統文化的痕跡和傳統文化的本質區分開來。
吳為山：還要注意另一種區分。雖然城市雕塑的概念來源于西方，是舶來品，但我們也不能放棄自己的表達。現在有不少城市雕塑就存在這個問題，崇洋得不得了。比如本來很好的一個我們中國人自己的住宅小區，卻把古希臘、古羅馬的雕塑直接“搬”過來，感覺這樣就洋氣了，就國際化了。其實這些雕塑和我們的生活是沒有任何關聯的，它們離開了自己的文化土壤，也只能成為呆板的塑料花，而成不了有根的生機之花。
記者：藝術品也要接地氣。
吳為山：創作應該考慮人們最樸素的情感需要，而不是強加于人，成為人們精神世界里一個突兀的“天外來客”。要向西方人學習，要向世界一切先進文化學習，但不要迷信。
記者：作為一位東方藝術家，您的很多雕塑作品都被雕塑的故鄉——西方的一些博物館收藏，在這樣的藝術交流過程中，您得到了什么樣的啟示?
吳為山：早期的藝術探索，我也曾走過彎路，一味模仿西方的藝術，忽視了雕塑藝術的民族性，結果就是在與世界文化的對話中失去了自己的方位，反而被西方人輕視。
西方文化不等于先進文化，不能靠翻版西方文化獲得所謂的世界性存在，也不能把西方流行的文化作為我們學習現代文化的唯一資源。不要只望著西方的背影，也要迎著西方走，要有這種文化自信。
多花一年時間在一個作品的創作上，這個作品就可能多活一百年，為什么不用這一年換取那一百年呢。
要尊重創作的規律，不能“大躍進”。
政績沖動不僅在雕塑上存在，在建筑方面也一樣，很容易千城一面。
記者：除了您剛提到的問題，還有哪些因素容易讓城市雕塑給觀賞者留下丑陋的印象?
吳為山：城市雕塑的效果如何，要考慮很多因素。雕塑的題材、造型要和空間相匹配，比如休閑廣場、政府大樓和學校門口，雕塑的內容和風格都應該是不一樣的。
為什么現在我們身邊出現了那么多怪的、丑的作品呢?問題可能不僅僅是思想性不足，或是創意不夠，還涉及創作過程的每個環節。另外還可能與我們選擇的工藝、塑材本身有關系。塑材其實就是一種語言，它要和造型融合在一起，你用不銹鋼做一個閃閃發亮的孔子，就不太合適。
|
