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楊飛云：呼吁設(shè)立文化藝術(shù)院士制度
全國(guó)人大代表、中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)油畫院院長(zhǎng)楊飛云呼吁國(guó)家設(shè)立文化藝術(shù)院士制度。楊飛云表示，中國(guó)迄今只有理科、工科的院士，在院士制度的有效激勵(lì)下，中國(guó)的科技研究取得了長(zhǎng)足的進(jìn)展，而在文藝領(lǐng)域至今沒有設(shè)立院士制度。在歷史上，國(guó)民黨政府的“中央研究院”在1948年選舉產(chǎn)生的第一屆81名院士中，人文學(xué)科院士有28人，都是當(dāng)時(shí)人文社會(huì)學(xué)界的著名學(xué)者，如胡適、傅斯年、郭沫若、陳寅恪、馮友蘭、馬寅初、梁思成等。國(guó)外很多國(guó)家也都有藝術(shù)院士制度，比如法國(guó)的法蘭西學(xué)院藝術(shù)院、俄國(guó)的俄羅斯美術(shù)研究院以及美國(guó)國(guó)家文理學(xué)院等藝術(shù)機(jī)構(gòu)都設(shè)立了院士制度。
楊飛云認(rèn)為，設(shè)立藝術(shù)院士制度將會(huì)促進(jìn)藝術(shù)類學(xué)科的學(xué)術(shù)發(fā)展，增強(qiáng)文化藝術(shù)軟實(shí)力；促進(jìn)中國(guó)藝術(shù)與國(guó)際藝術(shù)平等及具有深度的交流。同時(shí)，建立院士制度，可以選拔藝術(shù)界各個(gè)領(lǐng)域中優(yōu)秀的藝術(shù)家成為藝術(shù)學(xué)科的帶頭人。
楊飛云提出,設(shè)立院士，一方面是通過國(guó)家的制度認(rèn)同來提高藝術(shù)學(xué)者的地位；另一方面也是為文化藝術(shù)界樹立學(xué)術(shù)榜樣和標(biāo)桿，促進(jìn)其學(xué)術(shù)研究的規(guī)范化，提高學(xué)術(shù)研究水平。這兩個(gè)作用在其他學(xué)科領(lǐng)域已經(jīng)產(chǎn)生了顯著作用，在藝術(shù)領(lǐng)域也同樣會(huì)產(chǎn)生激勵(lì)作用。同時(shí)，藝術(shù)院士制度可以樹立中國(guó)藝術(shù)家的民族學(xué)術(shù)自尊和自豪，吸引一批在海外享有盛譽(yù)的杰出華人藝術(shù)家回到祖國(guó)的懷抱，為增強(qiáng)中國(guó)文化軟實(shí)力起到重大作用。
對(duì)外文化交流靠的是實(shí)力
杜滋齡：對(duì)外文化交流靠的是實(shí)力
不久前，中國(guó)文聯(lián)和中國(guó)美協(xié)啟動(dòng)的“中國(guó)畫畫世界”系列活動(dòng)，引起了廣泛關(guān)注。讓中國(guó)畫走向世界，讓國(guó)外觀眾了解中國(guó)繪畫藝術(shù)也成為人們議論的熱點(diǎn)。那么，作為中國(guó)獨(dú)有的繪畫藝術(shù)形式，中國(guó)畫如何讓國(guó)外觀眾認(rèn)可和理解呢？全國(guó)政協(xié)委員、著名人物畫家杜滋齡就相關(guān)問題接受了記者采訪。
由于經(jīng)常去國(guó)外與當(dāng)?shù)匚幕邕M(jìn)行交流，并到過許多國(guó)家的博物館和展覽館進(jìn)行了考察，因此杜滋齡委員對(duì)國(guó)外的繪畫和中國(guó)的繪畫有非常清晰的認(rèn)識(shí)。杜滋齡說，國(guó)外的古典主義繪畫有很多地方和中國(guó)畫有相通之處，但又有著很大的區(qū)別。西方古典主義繪畫大部分是寫實(shí)的畫風(fēng)，中國(guó)畫雖也有寫實(shí)的成分，但更注重寫意。西方繪畫注重寫實(shí)，盡量把自然、人物、景物等畫得盡善盡美，越逼真越好。而中國(guó)畫表現(xiàn)的是一種心境，在不脫離人的行為的基礎(chǔ)上，更放開、更寫意，帶有畫家個(gè)人的情感。比如說山水畫，畫家到了自然中，講求天人合一，但是落實(shí)到具體的情況又不一樣。云晴霧雨、天氣四時(shí)，具體情況不一樣，畫面表現(xiàn)出的畫家感受也不一樣，同樣的題材，可以看出不一樣的心境。
人物畫則是通過對(duì)人物的了解，通過對(duì)人物形象的刻畫，把作者的心境表達(dá)出來。花鳥畫則不拘泥在具體的環(huán)境和光線下的一束花或一個(gè)花瓣。中國(guó)畫家表現(xiàn)的題材，大都很有寓意，構(gòu)圖取舍也不同于國(guó)外的繪畫，可以截取一個(gè)局部放大，在其中表現(xiàn)內(nèi)心感受。西方古典主義油畫早期是一些宗教題材，多表現(xiàn)一些神話故事。后來，印象派畫家走向大自然，開始并著重表現(xiàn)一些民俗的、民間的題材。如米勒一直生活在農(nóng)村，對(duì)農(nóng)民的生活很熟悉，他的畫很寫實(shí)，表現(xiàn)了自己周圍的生活，真實(shí)地展現(xiàn)了法國(guó)農(nóng)民的生活狀況。
中西方文化的差異導(dǎo)致了中國(guó)人和西方人表達(dá)感情的方式不一樣，因此西方人欣賞起中國(guó)繪畫來有一定難度。杜滋齡說，通過在國(guó)外仔細(xì)觀察，發(fā)現(xiàn)帶有本土文化背景的中國(guó)畫，國(guó)外的觀眾一般都理解不了。比如，畫了一個(gè)蘇東坡，國(guó)外觀眾不了解中國(guó)文化，不了解蘇東坡為何許人也，所以不了解畫家要表達(dá)什么。但并不是說所有的中國(guó)畫西方人一律欣賞不了。杜滋齡說，國(guó)外大部分人對(duì)中國(guó)文化不是很了解，所以不太會(huì)欣賞中國(guó)畫，但是研究中國(guó)文化的專家和教授們，很喜歡中國(guó)的繪畫，有的人還能區(qū)分出繪畫水平的高低。他創(chuàng)作的有關(guān)青藏題材和新疆題材的繪畫作品，國(guó)外的觀眾都能理解。只要是表現(xiàn)人類共同的情感，大家都能產(chǎn)生共鳴。杜滋齡曾經(jīng)畫過一個(gè)太行山的老農(nóng)民，包著頭巾，蹲在田邊，后邊是大山。這幅畫被送到巴基斯坦展出的時(shí)候，受到了當(dāng)?shù)赜^眾的喜愛。還有一幅作品《侗鄉(xiāng)三月》，畫的是一個(gè)侗族姑娘，在聞一枝梨花，在莫斯科展出的時(shí)候也吸引了很多的觀眾，這說明國(guó)外觀眾看懂了中國(guó)畫。
現(xiàn)在很多西方人看到中國(guó)畫家在很短的時(shí)間內(nèi)就能創(chuàng)作出一幅作品來，而一幅油畫作品創(chuàng)作時(shí)間可能需要十幾天，甚至幾個(gè)月、幾年的時(shí)間，因此他們就否定中國(guó)繪畫的價(jià)值。杜滋齡說，西方人只看到了中國(guó)畫家在創(chuàng)作時(shí)的情況，但是不了解中國(guó)畫家所付出的十幾年、甚至幾十年的努力，畫面上每一根線條都是下了很長(zhǎng)時(shí)間的工夫的。中國(guó)畫要走向世界、要讓西方人了解中國(guó)畫家的成長(zhǎng)歷程。相信隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)實(shí)力的增強(qiáng)，文化的對(duì)外交流日益頻繁，國(guó)外觀眾對(duì)中國(guó)文化的了解也會(huì)越來越深入。中國(guó)畫一定能走向世界，為各國(guó)人民所理解，其價(jià)值也會(huì)為他們所認(rèn)可。因此，“中國(guó)畫畫世界”系列活動(dòng)就是一件很有意義的事情，將會(huì)有力地向西方人介紹中國(guó)的繪畫藝術(shù)，讓西方人了解中國(guó)藝術(shù)和文化。
杜滋齡認(rèn)為，在對(duì)外文化交流中，靠的是實(shí)力。雖然中國(guó)有很多優(yōu)秀的畫家，很多人非常有實(shí)力，并不遜于西方畫家，但是一些書畫家，尤其是一些年輕書畫家還很浮躁。一些畫家熱衷于炒作，一味抬高自己作品的價(jià)格，僅僅把藝術(shù)當(dāng)作謀生的手段。對(duì)此，杜滋齡說，藝術(shù)家要有一種責(zé)任感，責(zé)任感包含著很多層面的含義。不管是什么時(shí)代的作品，什么風(fēng)格的作品，什么形式的作品，什么藝術(shù)門類的作品，它最終還是要讓人們受到啟發(fā)，受到教益，或是給觀者帶來精神上的愉悅。如果只是把藝術(shù)作為一種謀取某種東西的手段，不重視它的規(guī)律，藝術(shù)終究會(huì)成為無(wú)源之水、無(wú)本之木，即便會(huì)在一段時(shí)間里帶來直接的經(jīng)濟(jì)效益，也一定是非常短暫的，不可能真正得到觀眾的喜愛和認(rèn)可。作為一名畫家，有責(zé)任提高自己的藝術(shù)品位，讓人們?cè)诋嬂锶ヮI(lǐng)略一種藝術(shù)的情操。如果一個(gè)人只為了一己私欲而作畫，往往是猥瑣而充滿銅臭氣的。他說，這幾年，中國(guó)文聯(lián)和中國(guó)美協(xié)經(jīng)常組織一些藝術(shù)家和有社會(huì)責(zé)任心的企業(yè)攜手舉辦活動(dòng)，把所得善款捐給一些貧困地區(qū)興建學(xué)校或是解決一部分困難人群的生活問題。雖然兩種情況同樣是在紙上作畫，意義卻不同。用手中的畫筆為我們的社會(huì)更溫暖、更和諧而貢獻(xiàn)一份力量，要遠(yuǎn)比謀取個(gè)人利益有意義得多，畫家在這種情況下，也更容易出優(yōu)秀作品。
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