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被浙江博物館視作“鎮館之寶”首位的《富春山居圖》，歷來是重點保護對象。對紙張脆弱的古畫來說，溫度、濕度的變化和燈光直射，乃至每一次展卷，都可能造成無可彌補的損害。因此，《富春山居圖》長久以來被深鎖庫房，妥善保存，很少有人能夠一睹其真容。
“以前浙博展出條件欠缺，這幅畫很少拿出來展出，直到去年12月底，武林館區建好后展出條件才改善。書畫展廳的第一個展覽就是《山水之間——黃公望<富春山居圖>與館藏明清山水畫》。”浙江博物館常務副館長陳浩說。
在浙博武林館區，安放《富春山居圖》的展柜是從德國進口的，24小時恒溫恒濕，連展廳的燈光都選用了光線柔和的冷光源LED燈。這樣的展出條件在國內的博物館中也不多見。于是，《富春山居圖》才得以“破天荒”地公開展示3個月。全國“兩會”之后，參觀者驟增，浙博又臨時決定，將展期從3月20日延長到5月20日。
以畫作的咫尺片段就堪當稀世珍寶，《富春山居圖》究竟是怎樣的一幅畫呢？
浙博的展板上這樣介紹，《富春山居圖》紙本水墨，高一尺余，長二丈四尺，是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，被譽為中國山水畫長卷“第一神品”。圖繪富春江兩岸秋初之景。開卷描繪坡岸水色，遠山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水，水天一色，最后則高峰突起，遠岫渺茫。山間叢林茂密，點綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。山和水的布置疏密得當，層次分明，大片的空白，乃是長卷畫的構成特色。筆墨上已顯然取法董源、巨然，但更為簡約利落。山石的勾、皴，用筆頓挫轉折，隨意而似天成。清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致。
“《富春山居圖》是元代大畫家黃公望晚年的代表作。這幅畫有‘畫中蘭亭’之稱。”陳浩告訴記者，“它對中國山水畫的意義，就像王羲之《蘭亭序》對中國書法的意義一樣。”
只是，畫中蘭亭的真跡已一分為二，天各一方。浙博所存，乃畫卷前半卷，世人稱之為《剩山圖》。后半卷《富春山居圖》又稱《無用師卷》，縱33厘米，橫636.9厘米，現存于臺北故宮博物院。在稀世珍寶數以百萬計的臺北故宮博物院，《富春山居圖》同樣是“十大鎮院之寶”之一。
黃公望(1269年-1354年)本名陸堅。幼年被永嘉(今浙江溫州)一位叫黃樂的老翁收為義子。黃樂很喜愛陸堅，初見他時曾言：“黃公望子久已。”所以，陸堅改名黃公望，字子久。
黃公望曾在元大都做過書吏，因上司貪污，他受連累被抓進大牢。出獄后，黃公望改號“大癡”，從此信奉道教，云游四方，以詩畫自娛，并曾賣卜為生。
年過五旬的黃公望隱居富春江畔，師法五代宋初的董源、巨然一派，潛心學習山水畫，為明清畫人大力推崇，成為“元四家”(黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮)之首，開啟了元明清文人山水畫的路子。
《富春山居圖》是黃公望79歲高齡時開始創作的。一次從松江歸富春山居，偕好友無用禪師同行。應無用禪師之求，黃公望就在他的山居南樓援筆作此長卷。但他經常云游在外，而畫卷留在山中，只得“逐旋填札”。經過三四年之后才題款，但最后何時完成，不得而知。清王原祁在《麓臺題畫稿》中說是經營七年而成，黃公望自動筆至去世恰恰是七年，堪稱嘔心瀝血之作。
《富春山居圖》完成后不久，黃公望就離開了人世。據黃公望在該畫上的題款稱，他把此圖送給了好友——無用禪師。我們因此可知，《富春山居圖》的第一位藏主，即是無用禪師，從此這幅畫作開始了它在人世間600多年的坎坷歷程。
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