2013青年藝術100·藝術中國沙龍第二場
沙龍主題：《新水墨，“新”在哪》
嘉賓：
徐加存（水墨藝術家）
杭春暉（水墨藝術家）
孫浩（水墨藝術家）
藝術中國：首先我想問一下，三位藝術家為什么選擇水墨作為自己的藝術表達方式？
杭春暉：2004年左右我開始接觸水墨，發現水墨比較符合自己的性格。
徐加存：我從本科開始學習水墨，在學習的過程中逐漸對宣紙和毛筆形成一種依賴，漸漸的成為了我的一種習慣。
孫浩：從小接觸水墨，有這樣的藝術氛圍。水墨體現了一種內斂的氣質，符合中國人的審美需求。尤其是寫意畫，偶然和必然在水墨中的體現非常吸引，有一種心靈的歸屬感。
藝術中國：近期水墨話題受到越來越多的關注，三位怎么看待這個問題？
杭春暉：現在對水墨的關注更多的是一種市場的關注。在水墨不太熱的情況下藝術家自身逐步的發展，現在看可能有一種新的價值。
徐加存：我認為水墨一直被關注，現在只是市場比較關注。現在所提到的新水墨是一批年輕人以這種水墨的材質來創作他們自己的東西，他們在題材，內容和技法上都有自己的判斷。
孫浩：很多人談新水墨，這些藝術家是指當代藝術家，還是當代水墨藝術家？我更希望是后者。之前談到當代藝術并沒有把水墨放在當代的范圍之內，這種認識更多是社會、媒體的意識，在一定程度上影響了大家的關注點。當代水墨現在被重新關注，是水墨的一種發展，這種發展是在市場沒有重視水墨之前我們潛心創作的結果。
藝術中國：您認為是什么推動“新”水墨的產生？
杭春暉：水墨不應該脫離大的歷史背景，在面對新的社會時我們應該做一些什么樣的改變可能每個人的方向不太一樣。我們的文化在80年代初有一種革命性，帶有破壞性。作為新的水墨實驗者，應該在過去的文化與現代的文化起到連接作用。
徐加存：當代特別重視自我，回避很多程式化的東西。現在的繪畫已經不能簡單的歸為山水，花鳥，更多的是生活中隨處可見的東西。我繪畫的題材也是我每天都能看得到的，并且用我特有的方式去表現它。新水墨的建立過程具有爭議性，在這個過程中我們打破了一些東西，也建立了一些東西。
孫浩：上一代人更注重題材，不會強調畫什么，新水墨在題材變得豐富起來。上一代人更多的想怎么畫，是語言問題，現在更多的是想畫什么，想表達什么，是一種新的觀看方式。這種過程是一種視覺經驗的改變。
杭春暉：現在的藝術作品更多是和現實有關的題材。而在比較早的時間現實題材實際是被集體主義篩選過的，只是現實的一部分，并不是完整的現實主義，那一代人，很難看到個體的差異。
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