展覽開幕現場
11月15日，“歸途：道路與回返”占山當代油畫新作展于時代美術館開幕。此次展覽展出了藝術家占山近兩年來創作的最新油畫作品，尤其是藝術家于2012年深入藏區創作的大量寫實性人物和風景題材畫作：高原風景與人物肖像。。這是占山繼“金色時期”、“紅色時期”、“黑色時期”和“城市時期”之后，藝術題材和畫面風格、語言的又一次轉變。策展人將藝術家最新一時期的探索、嘗試定義為自我的“追憶”和“回歸”，藝術家從對生態環境的反思、批判踏上了一條回返心靈和鄉土圖像世界的旅程。
藝術家高原人物肖像作品
高原風景系列作品
策展人彭彤和展覽學術主持支宇在開幕現場將占山30多年以來在藝術創作與圖像風格幾經轉換，但唯一不變的基本美學原則歸結為“用磅礴大氣的視覺圖景與細膩結實的具象寫實語言來消解中國油畫那些‘定型化’的風景話語。占山擅長甚至執著地要尋找一種本源性的生存觀念與家園意識注入傳統的風景圖像，有意識地將象征當作靜物描繪，這非常像現象學‘面向事情本身’的法則，用再現視野中最為普通的物象、畫面或場景來表達某些特定的生存感覺。”這種藝術向度的價值在于，傳統的風景圖像因此變得新鮮，甚至變得像孩子眼中的陌生世界那樣神奇鮮活、生氣勃勃。這樣的風景必然帶有某種特定的情緒和氛圍，同時奠定了他在當代中國風景領域獨特的藝術風格和表現形象。?
藝術家展出作品
回顧占山30多年來的藝術歷程，我們不難區分出其藝術發展的五個時期。經過短暫的鄉土寫實探索（1986-1992），占山成熟的風景繪畫中先后經歷了“金色時期”（1993-2004）、“紅色時期”（2005-2007）、“黑色時期”（2008-2010）、“城市時期”（2010-2012）和最近開始的“追憶時期”（2012-）五個藝術發展階段。“紅色時期”系列以重返萬物初生、眾生平等的境界和大俯視的視角展示領悟大地的神性與尊嚴并隱含生態危機的“超風景”；“黑色時期”通過干涸的河流和枯死的樹木來表達他對生態危機的憂思甚至憤怒的“批判性生態繪畫”；“穿越城市”系列將生命延續的溫情與天人合一的生態理想寄寓于現代性城市題材的“建構性生態繪畫”中。2012年以來，他再一次“逃離”既有的藝術形式，又一次踏上“歸途”，本源的的記憶與回歸為他送來靈感。沿著這條被反復探索被反復感知的“歸家之路”，占山開啟了自己“追憶時期”的藝術創作。
藝術家展出作品局部
策展人彭彤在談及展覽主題“歸途”二字的含義時，將占山新時期的創作看作是“鄉土田園圖像和心靈家園的回歸”。盡管占山在最近的創作中重返了他寫實主義的藝術表現手法，以最為平實的寫實手法，著力呈現目之所及、心之所感的藏區人文風景。然而，客觀再現性的具象寫實并不是占山的主要目的，真實、平淡的視覺語匯背后，占山著力表達的其實更是藏人的內心世界和文化世界。占山的藏區人物題材作品，都巧妙地將高原強烈的光照效果與他“金色時期”的寫實語言融為了一體，從而開創了一種有別于其他中國當代少數民族題材人物繪畫的獨特的視覺樣式。
藝術家占山接受采訪
藝術家希望通過此次展覽，不僅止于呈現其兩三年來的油畫新作與藝術嘗試，更希望觀眾能傾聽到其近30年來藝術創作所隱含著的“回歸家園”的本真之音，希望觀眾“看見”，甚至是“洞見”其一以貫之的精神脈絡與藝術道路，那就是--家園的筑造、回歸與棲居。
展覽現場
展覽將持續至11月29日。（記者 臺馨遙）
展覽現場
展覽現場