第45屆巴塞爾藝博會
第45屆巴塞爾藝博會
在6月17、18日兩天成績斐然的預展會后，第45屆巴塞爾藝博會(Art Basel)已于6月19日正式開幕。除了邁阿密、香港巴塞爾藝博會，瑞士巴塞爾藝術博覽會作為當今世界最高水平的藝博會囊括了百年歷史的老牌畫廊和當代大師經典作品，同時還積極推出極具潛力和創新意識的青年藝術家、先鋒畫廊。
巴塞爾藝術博覽會并非藝術世界的初來乍到者，它是由巴塞爾藝術經紀人歐內斯特·貝耶勒(Ernst Beyeler)、特魯·布魯克納(Trudi Bruckner)和巴爾茲·希爾特(Balz Hilt)在1970年創立，它的特殊性來自于它高素質的參觀者，他們的參與反應了當今藝術品市場的一個重要側面。它在1970年的首次舉行就吸引90家畫廊和16,000名參觀者：而第45屆展會邀請了來自34個國家的285家畫廊，它們是從申請參會的1000家畫廊中脫穎而出而出的，它們將展示超過4,000位藝術家的作品。
今年參加的中國畫廊包括香格納畫廊、麥勒畫廊、維他命空間和長征空間，參展的藝術家包括徐震、張恩利、展望、楊福東、張洹、王明。
預展會的狂熱
在為期兩天的預展會上，銷售情況異常火爆，不少畫廊巨頭都如預期般賣出了數百萬美元的作品。比如，白立方畫廊以600萬美元價格賣出了達米恩·赫斯特(Damien Hirst)的《不是我的問題》(Nothing is a problem for me)(1992)，而David Zwirner畫廊以5百萬美元的價格賣出了杰夫·昆斯的一尊雕塑。而安迪·沃霍爾的自畫像在開幕15分鐘后就被以3,200萬美元買走，雄踞預展會魁首。
紐約藝術經銷商安德里亞·羅森(Andrea Rosen)說，預展剛開始兩個半小時她就賣出了80%的作品。她選擇了將當代藝術和歷史作品并置，因為“這種并置能夠提升這種體驗”。她說，年輕藝術家作品和老年藝術家作品銷售情況都非常好。其他畫廊的銷售情況也證實了這一點，一位匿名買家便從波蘭克拉科夫的Starmach畫廊買走了兩幅作品。一件是價值4萬1千美元的Edward Krasinski的混合媒介畫作“What For？”，一件是價值3萬美元的Henrik Stazewski的無題結構主義者畫作。兩位藝術家都活躍于1960年代。
“意象無限”展廳
“意象無限”——今年巴塞爾的亮點
從本質上講，今年的巴塞爾藝博會提供了一個全新的展示布局。2000年推出的“意象無限”(Unlimited)是在傳統藝術展會形式以外，專門為大型作品和裝置藝術開辟的的展覽專區，展出具有前瞻性或材質特殊的作品，如大規模雕塑及畫作、錄像放映、大型裝置、現場表演等等，此區域連續三年由美國紐約策展人Gianni Jetzer負責策展，并獲得遴選委員會的通過。
今年，“意象無限”展區從以前的2號館搬到了1號館舉行，這一舉措極大地提升了藝博會的整體創意，營造出無限比例的空間氛圍。橫跨五代藝術家共78件大型藝術品將集體亮相，展出的藝術家也都是名聲在外，其中包括：卡爾·安德烈(Carl Andre)、布魯斯·瑙曼(Bruce Nauman)、米開朗基羅·皮斯特萊托(Michelangelo Pistoletto)、羅斯瑪麗·塔科爾(Rosemarie Truckel)、山姆·弗爾斯(Sam Falls)和勞雷·普魯斯特(Laure Prouvost)等等。
2013年特納獎獲得者勞雷·普魯沃斯特(Laure Provost)作品
除了“意象無限”，第45屆巴塞爾藝博會依舊保留了幾個特別企劃的單元。
主展場“藝廊薈萃”一向是展會的核心部份，每年總有來自全球各地上千家畫廊競逐僅僅230個展位，只有頂級藝廊才能獲得珍貴的機會參與展出，展品包括20與21世紀的現代與當代藝術作品。與會者可欣賞到超過4,000位藝術家創作的繪畫、油畫、版畫、雕塑、裝置、攝影、錄像、數碼等作品。
“策展專題(Feature)”展區推出專人策展的項目，是某一藝展家的個人作品展，也可以是多個來自同一時代、有著同樣創作取向或文化背景藝術家的作品群展。
“藝創宣言(Statements)”展區推出新晉藝術家的專區，策展人搜尋全球具潛力新晉藝術家在這國際舞臺上初試啼聲。每年最優秀的兩位出展藝術家將會獲頒發巴洛斯藝術獎(Baloise Art Prize)獎項。今年的得主是倫敦Pilar Corrias畫廊的藝術家約翰·斯庫格(John Skoog) 。巴洛斯集團(The Baloise Group)更會購下得獎者作品，捐贈給歐洲各大藝術機構。
“我們力圖確保藝博會總有一些令人興奮的點。比如，不少多年來已熟知藝博會的人們會對一些我們所做的建筑和空間的變化而感到驚訝。”巴塞爾藝博會總監馬克·施皮格勒(Mark Spiegler)在采訪中說道。
值得關注的“最佳畫廊”
本次參會的285家畫廊都是經過嚴格塞選，因此各有千秋，展示的作品也是令人眼花繚亂、目不暇接。下面就是一些亮點。
倫敦里森畫廊(Lisson Gallery)帶來的是它的常規“明星展品”：阿尼什·卡普爾(Anish Kapoor)、Rodney Graham、Tony Cragg。展位經過精心設計，旁邊是抽象藝術大師Carmen Herrera的《鈷藍與白色》(Cobalt andWhite，1998)。
佩斯畫廊的展位就像兩個小的展覽：Claes Oldenburg 和Coosje van Bruggen令人驚訝的軟體樂器以及韓國藝術家李禹煥(Lee Ufan)的作品，后者的作品目前正在凡爾賽宮展出。
紐約Helly Nahmad畫廊來了的亞歷山大·考爾德的動態系列十分惹眼。同一個展位展出的還有畢加索的《一對男女》(Couple，1969年)以及他的《瑪雅和玩偶》(La Fille de l’artiste à deux ans etdemi avec un bateau)(1938)。盡管畫廊主Helly Nahmad最近卷入私藏臟畫風波，但他的畫廊展位依然搶眼。
Galerie Thaddaeus Ropac畫廊今年帶來了約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)最后的雕塑作品。此外展出的還有Alex Katz 和Georg Baselitz的作品。
Xavier Hufkens畫廊展出的是Sterling Ruby抓人眼球的繪畫與Roni Horn 和Louise Bourgeois頗為嚴肅的作品，以及羅伯特·梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)頑皮的攝影作品。
其余的最佳畫廊，還包括Marian Goodman畫廊、高古軒畫廊、Thomas Ammann Fine Art畫廊、Hauser &Wirth畫廊、Fergus McCaffrey畫廊、白立方畫廊和Sabine Knust畫廊等等。
梅爾·波切內爾(Mel Bochner)作品
據媒體評選，這次參會的數位藝術家代表藝博會中的趨勢所向，他們也是在網友瀏覽預展后受到了最多關注的藝術家。
安尼詩·卡普爾(Anish Kapoor)：1954年出生在印度孟買的英籍印度裔雕塑家阿尼詩·卡普爾是當代英國雕塑界一位極其重要的人物，他的雕塑往往以簡單的曲線，伴有凹陷的方式呈現，他用簡單的造型和龐大的尺寸營造出一種讓人仰望的氛圍，作品的凹處所營造的黑暗能喚起觀眾的神秘感，作品表面的反射營造出特別的視覺觸感。
瓊·米切爾(Joan Mitchell)：她基于風景意象和花的大型畫作探尋了大的潛力，帶有侵略性的筆觸和生動的色彩是她表達情感的法器。
維克托·瓦薩雷里(Victor Vasarely)：由于復雜的視覺創造和魔法般的油畫作品，他被認為是波普藝術的先驅之一，他創造了一種迷人的、易理解的視覺語言，一種形同瓦薩雷里(Vasarely)幾何抽象風格的語言。
梅爾·波切內爾(Mel Bochner)：在波切內爾的作品中，一個反復重現的主題是語言與物理空間或者色彩之間的關系。
羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)：利希滕斯坦在他的作品中強調人工的痕跡，他在創作作品時盡可能的讓它們看起來像來自于商業出版設，以此來表現他所倡導的理念。
其他的藝術家還包括：索爾·勒維特(Sol LeWitt)、畢加索(Pablo Picasso)、謝潑德·費爾雷(Separd Fairey)、威廉·德·庫寧(Willem de Kooning)以及安迪·沃霍爾(Andy Warhol)。