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重疊的新譯經(jīng)文
——周長江答記者問
新世紀(jì)有新變化
問：你的“互補(bǔ)系列”在上世紀(jì)八九十年代經(jīng)歷了兩個階段，在進(jìn)入新世紀(jì)后有什么新的變化？
答：上世紀(jì)“互補(bǔ)系列”經(jīng)歷的前二個階段的形成是自然而然的。當(dāng)時為了突破平面繪畫的局限性，我在上世紀(jì)90年代后的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向材料作品，介于油畫與裝置之間，表達(dá)對社會、生活的看法，對各方面的主題探討，加強(qiáng)了對現(xiàn)實(shí)的參與度，在參與社會這樣的要點(diǎn)上更符合當(dāng)代藝術(shù)的特性。此外，也更注重藝術(shù)語言的探討：90年代前更多地是采用西方的藝術(shù)語言與價(jià)值觀念，在經(jīng)過80年代的學(xué)習(xí)后，我的創(chuàng)作更融會貫通。
這幾年我從學(xué)習(xí)中國文化入手，原來只是想補(bǔ)課，結(jié)果發(fā)覺在傳統(tǒng)的繪畫遺產(chǎn)中，無論是畫論還是繪畫的基本語言，都有新的發(fā)現(xiàn)，許多今天困惑我們的問題古人早就說到了，加上書法藝術(shù)等方面的資源，我的創(chuàng)作有了補(bǔ)充，不再拘泥于早期學(xué)到的西方理論，而是更自覺地用中國的文化方式來表達(dá)。
每幅作品都是獨(dú)立的宇宙
問：新的變化在作品中帶來哪些新特點(diǎn)？
答：畫面的表達(dá)更自由放松，下意識的東西更多。同時，畫面的尺幅更大，想法更多了。我覺得自己年齡大了，想法成熟了，可以做大作品，所以這次個展所展出的都是大作品。繪畫的主題與圖式，也不像過去那么明確。畫面更注重空間關(guān)系的經(jīng)營，尤其是正形與負(fù)形的關(guān)系；還注重色彩的熱冷與明暗、形象的清晰與模糊、結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)與放松等關(guān)系的經(jīng)營。與過去相比，現(xiàn)在更自覺，是一種直覺的反應(yīng)，可謂從必然王國進(jìn)入到自由王國。這是一種修煉的過程。出手以后是下意識的，對畫面中各種元素能夠清醒地把握好，不像過去需要邏輯推理。每幅畫都是一個獨(dú)立的宇宙。
為這次展覽特別創(chuàng)作的作品《天·人之問》，不像過去的作品那樣特別強(qiáng)調(diào)畫面結(jié)構(gòu)，現(xiàn)在轉(zhuǎn)而注意畫面氣氛，書寫性更明確，更注重中國的方式。為了克服大尺幅畫作容易產(chǎn)生的太“平”的視覺缺陷，我在畫面中央凸出來一塊，讓畫面不在一個平面上，向空間發(fā)展，有意識地在軟結(jié)構(gòu)與硬結(jié)構(gòu)上拉開，使視覺效果更豐富、更有力。
“互補(bǔ)”是一種思想方法
問：你的“互補(bǔ)系列”從1980年代中期開始延續(xù)到現(xiàn)在，還會繼續(xù)下去么？
答：會。對我而言，是以“互補(bǔ)”這個主題作為理由：“互補(bǔ)”是一種思想方法，對應(yīng)于西方的對立統(tǒng)一的思想方法；“互補(bǔ)”讓我進(jìn)退自如，用繪畫方式做不完，一張畫會帶出另一張畫；雖然是對同一個問題的思考，但深度、角度不同，所以我的新作與早期的作品不同。
抽象藝術(shù)的范圍很大
問：在中國上世紀(jì)80年代興起的抽象藝術(shù)創(chuàng)作熱潮中，你是有代表性的人物，不過學(xué)界對抽象藝術(shù)卻有不同的看法，比如李旭就認(rèn)為抽象藝術(shù)有純抽象與泛抽象之分，對此你怎么看？
答：抽象藝術(shù)中有形式抽象，那就是純抽象，完全是符號式的。我的作品不屬于這種純抽象。對抽象藝術(shù)，西方有完整的體系，已經(jīng)完成了理論的總結(jié)，學(xué)術(shù)的高度已經(jīng)得到確認(rèn)。不過在上世紀(jì)五六十年代的美國，抽象藝術(shù)與表現(xiàn)主義結(jié)合，更發(fā)展了抽象表現(xiàn)主義。抽象藝術(shù)在中國也有自己的理由，可以對其重新發(fā)展、解釋，而中國人對抽象概念的表達(dá)方式，也是中國人對世界的貢獻(xiàn)。但這需要大量的實(shí)踐，而我們的任務(wù)就是腳踏實(shí)地全力去探索。
我的創(chuàng)作還在實(shí)踐過程中。我認(rèn)為關(guān)鍵不在于是不是純抽象。抽象的范圍很大，當(dāng)中有許多東西，關(guān)鍵是每個藝術(shù)家有自己的出發(fā)點(diǎn)。我是用篆刻、書法的理論來指導(dǎo)，這是我的方向。藝術(shù)家是實(shí)踐者，最重要的是在實(shí)踐中積累其高度，理論上如何定位是身后的事。
更有意思的是個體
問：你在上世紀(jì)90年代參加過一系列重要的國際展覽，如何評論西方人對中國抽象藝術(shù)的看法？
答：中國抽象藝術(shù)參加國際展覽，以我個人的經(jīng)驗(yàn)來說沒有什么障礙。西方人很習(xí)慣抽象繪畫，不需要你去解釋。對中國的抽象藝術(shù)，外國人看你很東方，我們自己看卻很西方，所謂“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，也許作為一個另外的群體看這個群體，反而看得很清楚。
問：即便是中國的抽象藝術(shù)，也有南派、北派之說，對此你怎么看？
答：南北的差異，也許更多是文化的差異，比如南方人的文化性格與北方人明顯不同。另外，南北城市生態(tài)也不同。不過我認(rèn)為最有意思的還是個體。每個藝術(shù)家都是個體，要看個體的品味的差別。
問：你的作品經(jīng)常出現(xiàn)在拍賣場上，你關(guān)心拍賣價(jià)格的高低漲跌嗎？最近藝術(shù)品市場因經(jīng)濟(jì)危機(jī)變得蕭條，你有感覺嗎？
答：我與畫廊有合作，最早與臺灣畫廊合作，后來與上海視平線畫廊合作。不過我并不關(guān)心市場與拍賣會，從不看拍賣圖錄。作品一旦完成就成了商品，走向市場是自然的結(jié)果。藝術(shù)市場蕭條我也感覺得到，找上門來的人少了，畫廊的展覽也少了。這是因?yàn)檫@樣，我才選擇這個時機(jī)來做我的個展。我們這一代人與年輕畫家不一樣，也許與過去的體制有關(guān)，一開始就是為畫畫而畫畫，從來沒想到過錢，現(xiàn)在也是如此。
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