| 獨(dú)具民族特色的中國畫，是對世界繪畫藝術(shù)的豐富。李藝雋的創(chuàng)作，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合上，有些令人深思的東西。
李藝雋重視對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的繼承和追求。他遠(yuǎn)追古人，近學(xué)名家，朝夕浸淫，以傳統(tǒng)為根基，吸取營養(yǎng)，為自己的創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。從他的《黃山云峰》、《峽江明珠》等巨幅山水畫中，我們可以看出其濃厚的功力與他藝術(shù)上的“化”工，重在師其心而不師其跡。
李藝雋對傳統(tǒng)繪畫語言的博采融化，使他獨(dú)出機(jī)杼，自造新體，形成雄放與優(yōu)美和諧統(tǒng)一的風(fēng)格。他說：“陰和陽是書畫中不可缺少的兩個(gè)方面，如果陽剛之氣太重，作品必然產(chǎn)生火氣、躁氣、殺氣、霸氣，使人心煩意亂、讓人感到不安，甚至感到恐懼；如果陰柔之氣太重，其畫面必然太甜熟，太柔弱，太消極，使人萎靡、志短、溺沉，因而缺乏進(jìn)取氣象。”
這是李藝雋對中國繪畫美學(xué)的體悟，也是他在創(chuàng)作中力圖避免的。從《歲寒四友》和《蕉蔭雙鴨》中，我們通過用墨的干濕濃淡，線條的滑柔澀滯，既能領(lǐng)略到梅、菊、松、竹的風(fēng)骨與雄建，又可品味出它的熱烈與秀逸；既能從蕉蔭中感受到幽深寧靜，又能從雙鴨的竊竊私語中聽到一首小夜曲。
李藝雋的創(chuàng)作，在藝術(shù)內(nèi)蘊(yùn)的層面上惜守穩(wěn)健，表現(xiàn)了一種與傳統(tǒng)繪畫不同質(zhì)的東西。
首先，這是一種旺盛的生命力。它常常表現(xiàn)為對現(xiàn)實(shí)世界的熱情擁抱，以及蓬勃的精神之光對現(xiàn)實(shí)世界的閃射。傳統(tǒng)繪畫中一再出現(xiàn)的清幽孤傲、淡泊靜穆的意境不見了，代之而呈現(xiàn)在我們面前的明快、熱情、強(qiáng)健、灑脫的風(fēng)物與情懷。在《峽江明珠》中，作者用山、水、云、樹共同構(gòu)成了壯美飛動(dòng)的旋律。他在《江南風(fēng)光》中展現(xiàn)出花團(tuán)錦簇的融融春意，在《黃山云峰》中借奇松怪石、飛瀑云海唱出大自然的熱情頌歌，傳達(dá)出了一種與傳統(tǒng)繪畫全然不同的生命感受，創(chuàng)作主體走出了空靈的殿堂而在現(xiàn)實(shí)世界的陽光下亮出了鮮艷的生命旗幟。這不禁使人想起了車爾尼雪夫斯基的著名論斷：“美就是生活。”
其次，是李藝雋在創(chuàng)作中對“大”的追求。他說：“中國畫要走出古人的樊籬，關(guān)鍵在于表現(xiàn)一個(gè)‘大’字。‘大’意味著大氣勢，大胸懷，大抱負(fù)；‘大’顯示出精神的蓬勃旺盛和空間的廣度和意蘊(yùn)上的深度。”他認(rèn)為，要表現(xiàn)“大”，作為創(chuàng)作主體來說，一要胸襟開闊，雄視千古；二要造勢行氣，創(chuàng)造空間；三要筆墨凝重，避免繁瑣；四要意境深邃，蘊(yùn)含膠厚。
李藝雋在創(chuàng)作中是實(shí)踐了他的理論的。《峽江頌》、《黃山云峰》等山水巨制，用“雄渾壯觀、氣勢磅礴”來概括，確很恰切。此類作品從空間布局上，橫闊千里，其間山勢厚重雄放，表現(xiàn)了內(nèi)在精神氣度的浩大和強(qiáng)健；云水飄逸流蕩，流露出生命的灑脫和雋秀。即使一些方寸小品、花鳥短軸，亦能從用墨、造勢、行氣上，顯示出大家風(fēng)范。
李藝雋是一位熱眼看人生的藝術(shù)家，他的畫，很少給人消沉委頓的感覺，畫中顯示的是旺盛的生命力、大氣和熱情。李藝雋是一位對生活樂觀、熱情的人，他豁達(dá)瀟灑的性格，帶有濃厚的世俗情懷。他熱愛生活，尤其善于從生活中發(fā)掘美。這種人生態(tài)度、人生信念，使他在作品中自然地流露出對生活的熱情贊美。他常在一片蒼黛的山色上點(diǎn)染紅樓紅葉，在明凈的水面上勾勒幾片帆影、一串拖船，“熱”氣便蒸騰而出。寫梅、寫松，他總也會(huì)用朱紅與墨綠渲染出明朗與熱烈來。
當(dāng)然，在中國，藝術(shù)的多元化發(fā)展已成態(tài)勢，任何一種努力和探索，都只能為藝術(shù)發(fā)展的多樣性和豐富性提供一種可能。但即使在繪畫藝術(shù)的繁榮時(shí)期，能夠體現(xiàn)時(shí)代精神的主旋律是不可或缺的。中國畫的主旋律是什么呢？我想李藝雋的繪畫，或許能給我們一些有益的啟示：在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)當(dāng)代意識(shí)，抒發(fā)當(dāng)代情懷。
黃海秋韻（國畫） 李藝雋
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