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1985年，李小山在《江蘇畫刊》提出：“中國畫已到了窮途末路。”然而，28年后，中國畫并沒有走入死胡同，而是與當代藝術產生交集，最具代表性的是呈現出多樣化而富有生命力的當代水墨。
清初山水畫大家石濤有云：“筆墨當隨時代”。在當代藝術形態多彩紛呈的今天，傳統水墨也在進行變革，如何重讀傳統、傳承延續，成為水墨藝術家們關注的焦點，而融合了當代文化審美特性的當代水墨的興起，則為傳統中國水墨提供了嶄新的視角和可能。當代水墨藝術正在以一種全新的嘗試，為傳統藝術形態賦予新的視角與可能。
不僅是山水和梅蘭竹菊
近日，一場名為“再水墨：2000—2012中國當代水墨畫邀請展”的展覽在湖北美術館舉辦，這些當代水墨作品從觀念形態到媒材式樣突破和超越了傳統水墨，吸引了大批參觀者。而在剛剛過去的2012年秋拍中，中國嘉德等多家拍賣公司都舉辦了當代水墨的專場拍賣。不論是展覽、學術梳理還是市場，當代水墨的不俗表現正在引起廣泛的關注。那么，何謂當代水墨？與傳統水墨相比，當代水墨有著怎樣的傳承與變革？
目前，學界對當代水墨并無明確定義，但可以肯定的是，當代水墨是在繼承中國傳統水墨基礎上，與當代思維意識的聯姻，是藝術家運用個人經驗和當代藝術的創作手法，對傳統水墨畫的變革與重構，使之與當下的社會生活發生了更緊密的聯系。
“當代水墨是一個還在進行時的概念，我們為了在市場上和學術上有一定的區分度，所以生成了這樣一個概念。”北京畫院美術館館長吳洪亮表示，他認為，水墨的當代性主要體現在它的先鋒性、研究性和前瞻性，當代水墨并不是在筆墨上脫離傳統，而是藝術家在傳統基礎上，找到了屬于自己的表達方式，讓傳統的筆墨與當代的思維產生鏈接。
策展人楊維民從20世紀90年代就一直關注當代水墨的發展，并策劃多次當代水墨展。他表示，當代水墨實際上是一個發展中的狀態，它與上世紀80年代關于形式美、筆墨等于零的大討論有關，也與當時出現的實驗水墨相關聯，更與后來時興的新文人畫和都市水墨有著千絲萬縷的聯系。我們不能為當代水墨定性，水墨的當代性就是一種對待中國畫的態度和立場，這種態度或立場是對現時性的思考和感知方式，它不具有普遍和統一的模式，而是多元并存的一個鮮活狀態。
基于這樣的思考，從事當代水墨探索的藝術家先后開始了對傳統的再借鑒與再開拓，這就令新水墨創作在新世紀以蔚為大觀，進而形成了既不同于西方現當代藝術，又不同于傳統藝術的新創作。不僅如此，水墨與當代藝術的結合大大豐富了水墨藝術的生命力，也使得不同門類的藝術家都能夠參與其中，讓傳統水墨煥發了別樣光彩。
如“再水墨”展覽中展出的尚揚作品，便是將油畫創作與水墨的嫁接，而谷文達和徐冰的裝置藝術，則使水墨從平面走向三維，此外，李孝萱、李津、武藝等藝術家創作的架上水墨作品，用傳統的筆墨表達當代生活與人性，讓水墨的題材變得更豐富、廣泛。
“傳統水墨的表現力是有限的，它反映的主要是畫家感受到的第一自然，比如說山水花鳥這些題材。”中國美術館館長范迪安表示，“我們今天的視覺景觀和社會文化主題都變得豐富多樣，因此中國畫就面臨著如何成為當代文化載體的問題。而在實驗水墨的畫家那里，他們努力把水墨的語言和當代文化的主題聯系在一起，這些作品非常貼近我們的現實，也具有當代文化的特點。”
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