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Massimiliano Gioni = M
記者：可否說一說你此次策劃“廣博的宮殿”主題展是怎么構(gòu)思的？
M：與往年不同的是，這屆雙年展開放地吸收了如作家、思想家等一般不被視作藝術(shù)家的作品。20世紀初的作品也會包括在內(nèi)。我的目標是強調(diào)一下已經(jīng)被人們遺忘了的威尼斯雙年展的傳統(tǒng)和典型氛圍：雙年展不是展示新作品的地方，而是把新作品放進一種更廣博的語境中。也許是因為我是威尼斯雙年展有史以來最年輕的一個藝術(shù)家，我覺得我的責(zé)任遠高于同齡策展人的工作。我想使藝術(shù)和其他形式的自我表達的關(guān)系更密切，也把“藝術(shù)是了解現(xiàn)實世界的一個基礎(chǔ)工具”這一觀念傳達給觀眾。我認為當(dāng)代藝術(shù)是生活的一部分，也是我們認識世界的能力的一部分。
記者：為什么你選擇了中國藝術(shù)家郭鳳怡、闞萱和林穴的作品進入主題展？
M：我有機會在廣州看到郭鳳怡的作品，之后就非常喜歡。她的作品展現(xiàn)的是宇宙學(xué)，但其中有很多被藝術(shù)家解釋為自畫像：自我和世界的重合是此次展覽的重心。最近展出的闞萱的作品是一種對中國的過去和現(xiàn)在的探索。像是一個個人的地圖，一部公路片和一次歷史探索，所以這件作品完美的與這次展覽的主題對接。關(guān)于林穴，我非常欣賞他的畫，和他要用幾乎像顯微鏡放大圖一樣的方法觀察自然。他和郭鳳怡的主旨相差不大，他們的這種堅持使得其作品非常特別。
記者：藝術(shù)家名單中并沒有多少來自亞洲的藝術(shù)家，那么你對亞洲藝術(shù)，尤其是中國藝術(shù)是怎么看的？
M：我從不喜歡以國籍來論藝術(shù)家：藝術(shù)是個復(fù)雜的東西，也更能使國籍變得透明。很明顯，在數(shù)十年間，中國變得更強壯了，很多中國藝術(shù)家在國際舞臺上找到了他們的位置。我仍清楚的記得在1993年威尼斯雙年展上，西方藝術(shù)世界遇到了中國的藝術(shù)， 并為之震驚。 到1999年哈羅德·史澤曼策劃的那一屆，這種震驚更加強烈。從那時開始，中國，和亞洲的當(dāng)代藝術(shù)體系神奇般地向一個更好的方向開始發(fā)展。我認為香港不僅對中國，還是對全球來說都是一個推進性的藝術(shù)中心。
記者：你認為這次威尼斯雙年展中不能缺少的一件作品是什么？
M：這是一個很大的展覽，尤其是當(dāng)你要求我把主題展和我參與的國家館綜合起來，所以我不能簡單地說一件。在主題展中我想應(yīng)該是榮格寫了 15 年的《紅書》，這也是你將會看到的第一件展品。馬里諾·奧里蒂的作品“廣博的宮殿”是整個主題的來源。對于國家館，我已經(jīng)迫不及待想看杰里米·戴勒的作品了。
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