| 電吉他、架子鼓、巨大搖滾舞臺、標新立異的青年、帳篷與草地....。.近年來，戶外音樂節在中國內地發展迅速。然而，隨著市場經濟的發展，“音樂理念”與“明星效應”之爭也日趨白熱化。
1日，以內地搖滾新教父謝天笑、校園民謠代表老狼、臺灣人氣樂團蘇打綠等樂壇明星領銜的2013草莓音樂節在西安舉行，由老牌搖滾、當紅大牌與獨立唱將所匯集的音樂“潮元素”，引爆全場樂迷。
音樂節作為西方的舶來品在中國起步較晚，十余年前，戶外音樂節對內地民眾而言還是個陌生詞匯，而隨著“迷笛音樂節”作為中國內地首個原創音樂節的橫空出世，如今戶外音樂節已形成一定規模。借助此平臺，許多“地下”樂隊得以浮出水面，原創力量與文化的表現日益成為其核心內容。
據統計，2009年內地音樂節數量僅50多個，但2012年，音樂節數量已輕易“破百”，且仍在急速增加。迷笛音樂節、張北音樂節、長江音樂節、熱波音樂節、草莓音樂節、西湖音樂節等接踵而至。
迷笛音樂節負責人張帆表示，近年來音樂節數量增長呈井噴之勢，現場音樂、現場演出已成為產業鏈的重要環節，而目前音樂節的盈利模式還普遍較為單一，票房、贊助商與音樂節衍生產品成為音樂節收入的主要來源。
“音樂節不能僅靠增加經濟投資來發展，找到符合音樂節的內在氣質的元素才是重點，許多明星大牌都是靠包裝，這對主辦方及音樂節，都是不適合的。”張帆認說。
有業內人士指出，隨著社會經濟的發展，音樂節主辦者僅依靠宣揚“搖滾不死”的音樂精神已逐漸無法滿足音樂節受眾的需求。于是，運用“明星效應”吸引觀眾成為眾多音樂節的“熱門選項”。
樂谷音樂節總制作人魏明對“燒錢拼大牌”的做法并不排斥，他認為，內地音樂節的主辦者應對自身經營模式加以區分。近幾年，內地的音樂節“專業戶”日益增多，“熟臉”致使觀眾產生審美疲勞，斥資引進國內外的樂壇“大腕”或將更符合市場與樂迷的要求和選擇。
目前，中國音樂節存在的問題包括盈利能力不強，內容同質化，票價普遍偏高以及市場運作有待完善等。
有專家表示，音樂節作為一種文化展示的舞臺，理應保證高質量的現場演出，并帶給樂迷享受音樂的體驗，而近些年內地音樂節數量激增則大都為經濟利益所致，許多音樂節形式大于內容也令其未盛先衰，同時也與舉辦音樂節的初衷相去甚遠。
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