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在現代藝術史上，對于藝術的理解往往有這樣三十層面：高雅藝術、前衛藝術與坎普。蘇珊桑塔格指出：高雅藝術呈基本上關乎道德的；前衛藝術則通過極端狀戀去探討美與道德之間的張力；第三類藝術“坎普”則全然是審美的感覺，即：風格在內容之上，審美在道德之上，反諷在悲劇之上。“坎普”繞開了道理判斷而選擇了游戲。當今攝影界多的正是“坎普”，是一種“游戲”狀態。求穩，求熟悉，求重復，隨俗，從而找到現代人本體上的某種安全感。然而這往往是一種不負責任的態度，對攝影藝術發展是不利的。
烏克蘭攝影家米哈伊洛夫觀念攝影作品
再說得遠一些，現代藝術進入21世紀，早已不能僅僅用視覺藝術來破譯它的各種各樣的現象了。攝影與美術、裝置、行為等多媒體的交融和結合，不斷邊緣化，已經成為整個世界藝術發展的大趨勢。你可以抱住一幅光影絕倫的平面照片享譽世界，但是你沒有理由無視藝術發展的大勢所趨。從20世紀初超現實主義把生活的實用品放入畫面起，到60年代波普藝術廣泛地使用，視覺只是其中的一座橋，而己經有許多這樣的橋，努力將觀眾引向思維方式的彼岸。一座橋本身到底有多美已經不是主要的目的，能將彼岸的思維方式聯系起來而達到作品的整體效果，才是最終的目的所在。
藝術表現手法雖有新舊之分，但依然是百花齊放的。盡管有時候在某個階段會有一些主流的樣式鋪天蓋地，但這都是暫時的。人類有喜新厭舊或追隨潮流的天性，人類也有保守的不接受新生事物的心理障礙。然而重要的是，作為一個已經卓有成就的藝術家，你的任務不是引領更多的后來者向你看齊，而是將更多的后來者推向新的空間。保守、固步自封、一葉障目不見泰山，都是很危險的。
突然想到了詞典，因為人們總是以為詞典就是權威，可以用來嚇唬人。那么，這里也不妨引用一段詞典的解釋，對觀念攝影做一些粗淺的論證。所引用的材料來自《ICP攝影百科全書》，中國攝影出版社出版，夠權威的吧。“觀念攝影”在英文中的原文為“Conceptual Photography”，又譯為“概念攝影”。條目中說：“這一攝影流派起源于20世紀60年代繪畫中的概念論者運動。它研究和探索攝影表現的本質。……鑒于電子和常規成像的相互作用日益增大提供了操作上的潛力，以及人工智能方面的成果對‘含意’的系統表達所起的影響，概念論者的態度將繼續影響攝影的努力是必不可免的。”這是詞條解釋的開頭和結尾，中間省略了數千字，有興趣的讀者可以自己對照翻閱。盡管詞條的文字翻譯比較拗口，但是至少可以證明：觀念攝影早已有之，而且已經形成流派，觀念可以通過攝影來表達，而且還有很大的發展空間……
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