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陶瓷是中國人發(fā)明的，中國人當(dāng)然對它寄托著無限情感；陶瓷雖 是中國人發(fā)明的，但它已成為了世界文明史中的最重要的章節(jié)，它在歷史、科學(xué)、藝術(shù)、人文諸多方面都形成極其重要的價值。這個價值高到 無法用語言表述，也沒有任何標(biāo)尺可以標(biāo)明，對世人只能用金錢作為坐 標(biāo)，通俗易懂，表明中國人發(fā)明的陶瓷文明達(dá)到了一個怎樣的高度。
攝影發(fā)明時是技術(shù)不是藝術(shù)。法國人路易?雅克?芒代?達(dá)蓋爾 （Louis Jacques MandeDaguerre）執(zhí)著地將眼睛所看到的景象固定 在鍍銀的銅板上，實(shí)際上，他當(dāng)時的身份還是個風(fēng)景畫家。1839年8月 19日，法國科學(xué)院與法國研究所對達(dá)蓋爾這項(xiàng)劃時代的發(fā)明予以承認(rèn)， 這一天就成為了世界公認(rèn)的攝影術(shù)發(fā)明日。
其實(shí)，今天能看到的最早的照片還要早上十余年。這樣算來，攝影 已有180年的歷史了。在攝影術(shù)得以社會確認(rèn)并迅速應(yīng)用的初期，它對 歐洲的繪畫藝術(shù)曾產(chǎn)生過巨大沖擊，迫使很多肖像畫家改行成為了職業(yè) 攝影家，并安享這項(xiàng)技術(shù)給他們帶來的福利。
由于早期攝影的純客觀性，攝影變成個人情感的寄托與宣泄，家 族照片遂成為攝影業(yè)的經(jīng)濟(jì)支柱。整個歐洲貴族們家中陳設(shè)照片變成時 尚。這種惰性，使得攝影藝術(shù)前進(jìn)的腳步放緩，加之十九世紀(jì)末電影的 發(fā)明，攝影藝術(shù)相對被冷 落。
電影的發(fā)明也是技術(shù)不是藝術(shù)。第一部電影只是讓觀眾在影院中觀 看一群走出工廠大門的工人。但電影的優(yōu)勢使其迅速成為藝術(shù)，并持續(xù) 至今發(fā)展為一門龐大的產(chǎn)業(yè)。 德國的文化批評家沃爾特?本雅明（WalterBenjamin）在攝影發(fā) 由技術(shù)走向藝 術(shù) 九五
明百年之際寫下了具有預(yù)言性的專著《機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》。本 雅明對攝影藝術(shù)性的贊賞高度前所未有，他認(rèn)為大眾傳媒揭開了人類歷 史的新紀(jì)元，必然產(chǎn)生一種完全表達(dá)自由的文化，并能克服以往藝術(shù)中 的公式化缺陷。
這樣說來，繪畫的技術(shù)掌握不再是天才們的獨(dú)有，“自然的鉛筆” 掌握在每一個端起相機(jī)的人手中，這種自然的藝術(shù)使創(chuàng)作平等，讓充滿 創(chuàng)作欲望的每一個人都可能成為大師。這一點(diǎn)在今天尤顯突出。 攝影作為藝術(shù)領(lǐng)域中最后一塊處女地，大規(guī)模地開墾還是在二十 世紀(jì)七八十年代之后。西方重要的博物館、藝術(shù)館開始有意識入藏?cái)z影 作品。許多攝影大師逐漸沖出自己的專業(yè)領(lǐng)域，闖入大眾的視野，他們 的作品不僅僅只在展覽上出現(xiàn)，還在拍賣會上出現(xiàn)，以緩慢攀升的價格 吸引了藏家的注意力。我們目前知道的攝影作品最高價格是2006年2月 14日在紐約蘇富比創(chuàng)下，已故的美國攝影家愛德華?斯泰肯（EdwardSteichen）的作品《池塘月光》，賣了293萬美元。另外，在世的德國 攝影家安德列亞斯?古爾斯基（AndreasGursky）的作品《99美分》 也連續(xù)創(chuàng)下近250萬美元一幅的佳績。 資本作為藝術(shù)的贊助人，推動著藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)雖然在金錢面前 常常不自信，但它總是閃耀著耀眼的光芒。一部當(dāng)代藝術(shù)史，實(shí)際上仍 是一部由金錢（或曰資本）推動的歷史。社會的信息傳播速度及半徑的 改變，深深地影響了當(dāng)代藝術(shù)的價值觀。 德國著名的東方藝術(shù)學(xué)者雷德侯（LotharLedderose）認(rèn)為中國藝 術(shù)的構(gòu)成源于漢字的模件（類似偏旁部首）結(jié)構(gòu)。所以，中國的藝術(shù)家 們對模件化的創(chuàng)作非常感興趣，繼而久之，中國的收藏家們也對模件化 的藝術(shù)品開始追捧。青銅器、陶瓷、玉器就不用說了，連繪畫模式化創(chuàng)作也變得非常普遍。凡是有大量存世作品的畫家都凸顯這一特點(diǎn)。四王 的山水、鄭板橋的竹子、徐悲鴻的馬、齊白石的魚蝦等等，無論多少， 都可以視為是一幅畫。創(chuàng)作者已在不停地重復(fù)自己，激情成了日常的 鍛 煉。
由于信息業(yè)的發(fā)達(dá)，催熟了當(dāng)代藝術(shù)。尤其中國的當(dāng)代藝術(shù)中模 件化傾向嚴(yán)重，凡在國際市場贏得資本關(guān)注的畫家無一不是這類畫家， 張曉剛帶有印記的同志，岳敏君的大白牙，方力鈞的光頭，曾梵志的面 具，等等。這種模件化的藝術(shù)傾向，恰恰迎合了當(dāng)代社會對藝術(shù)品要求 量化的潛在心理。
而攝影，正是將藝術(shù)品量化的標(biāo)準(zhǔn)品種。
絕大部分藝術(shù)的初期創(chuàng)作一直苦苦追求其原真性（Echtheit）。這 個過程長達(dá)萬年。我們今天能夠看到的古羅馬時期具有極強(qiáng)原真性的雕 塑，有著數(shù)千年的歷史。在這期間，所有的藝術(shù)家們都極盡能事強(qiáng)調(diào)技 巧，再現(xiàn)原真性的藝術(shù)創(chuàng)作。可當(dāng)攝影術(shù)發(fā)明之后，繪畫藝術(shù)家們不再 強(qiáng)調(diào)原真性，印象派、野獸派、達(dá)達(dá)主義等等作品從觀念上改變了人類 對藝術(shù)的萬年追求。
攝影作品的重要性于此可見一斑。
攝影在發(fā)明了百年之后才逐漸貼近藝術(shù)。在它發(fā)明的初期，曾有一 場關(guān)于攝影與繪畫誰更有藝術(shù)價值的爭論。這場沒有結(jié)論的爭論實(shí)際上 是對新生事物恐慌造成的。攝影作為一種無干擾、無刪節(jié)的純客觀的語 言手段，正是人類苦苦尋求的通用語言，這種語言的出現(xiàn)無可爭議地成 為人類文明溝通的一次飛躍。百聞不如一見。 今天，攝影藝術(shù)發(fā)展極快，許多觀念時時更新。紀(jì)實(shí)、景觀、新銳 三大板塊以不同角度再現(xiàn)人類文明，跨越國界，跨越語言障礙。它讓藝術(shù)的理解不再成為評論家的專屬，讓藝術(shù)的參與不再是少數(shù)人的炫技， 讓藝術(shù)的擁有不再是權(quán)貴的特權(quán)，讓每一個愿意親近藝術(shù)的人同時擁有 精神與物質(zhì)帶來的雙重快 樂。
本雅明說：“藝術(shù)作品的機(jī)械復(fù)制性改變了大眾與藝術(shù)的關(guān)系。” 繪畫的高超技巧使大眾對藝術(shù)產(chǎn)生了膜拜之情，攝影改變了這些，它讓 大眾能夠參與其中，品評高下。一幅好的攝影作品較之同時期繪畫，其 藝術(shù)所達(dá)到的高度我們放在五百年后就可以看得清清楚楚。
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