| 文\楊衛
在尤侖斯當代藝術中心的開幕式上，一個經過了一年多時間精心策劃的“85新潮回顧展”，卻遭到了眾多業內人士的異議，這恐怕是策展人費大為始料未及的事情。那么，為什么一個本應該引發人們深思的展覽，卻造成了如此這般事與愿違的效果呢?我想，最主要的原因恐怕還是因為它的呈現方式吧。首先是因為展覽抽離了這些作品成生的時代背景。將過去那個艱難困苦的創作環境省略，而只保留其視覺的某種效果，尤其是將其突然擺放在一個金碧輝煌的展廳內，會產生某種時空倒錯、詞不達意的荒誕。難怪有人會認為這是一個“僵尸展”(管郁達語)，因為語境的錯位早已經削減了這些作品原有的質感。
費大為做這樣一個展覽的初衷，我能夠理解。作為一個85新潮美術運動的直接參與者，時過境遷以后來追憶自己的青春歲月，緬懷自己的火熱激情，心愿是好的，情感也是真摯的。試問，又有誰愿意拋棄自己的歷史，否認自己為之奮斗過的事業呢?問題當然不在這里，而是出在費大為并沒有為我們給出一個理解85新潮的全新角度。為什么到了今天要做這么一個展覽?85新潮的核心價值又是什么?這，依然是一個懸而未決的問題。如果僅僅只是因為85中的一些同道，比如王廣義、張曉剛等人于今天都紛紛躍上了成功人士的階梯，作品已經越來越值錢了，所以要來憶苦思甜，做這樣一個歷史追認的展覽。那么，難免會給人造成水泊梁山的那種革命暴發戶聯想，更難免丟掉商業包裝的包袱，帶給人一種“既要當婊子，又要立牌坊” (管郁達語)的嫌疑。而如果不是這樣，做這樣一個展覽的目的究竟又何在?是要為85新潮招魂嗎?那么，85新潮的魂魄又是什么?對此，費大為恐怕也有難言之隱吧。
85新潮到今天事隔已經二十多年了，這二十多年的變化有目共睹，雖然說不上翻天覆地，但至少也是日新月異。中國當代藝術正是在這二十多年迅速發展，由地下作坊，發展成了今天舉世矚目的商業品碑，其發展速度之快，恐怕是當年的那些85中人做夢也不曾料到的。也許就是因為夢與現實有些距離的緣故吧，這些年總有人想縮短這個距離，時不時的提醒我們要回到85，好像85真是我們夢開始的地方，是我們無限發展的能量源泉一樣。孰不知1989年之后的中國當代藝術發展，與85新潮完全是背道而馳，行的是一條涇渭分明的不同路線，而且今天藝術市場的收獲，也是得意于那個時空的轉折點，與背叛85的文化理想有著直接關系。
如果我們的記憶力還不至于衰退到把剛剛走過的路都忘記，我們應該能夠想得起1989年前后，王廣義所提出的“清理人文熱情”。這一直接針對85新潮發難的宣言，竟然出自85新潮最有代表性的藝術家之口，我就不知道85到底還有什么可以打撈的價值了。其實，王廣義的發難還不足為奇，畢竟王廣義是一個藝術家，藝術家有時會過于情緒化，輒更易之、口中雌黃也是難免的事情。我不能理解的是栗憲庭，這位85時期最重要的理論家之一，在1989年之后所做出的種種反應，完全可以用一個180度的急轉彎來形容。批評家王南溟前不久寫過一篇栗憲庭與高名潞的比較文章，其中提到栗憲庭對85時期另一位代表藝術家丁方的評價，1989年之前與之后呈現出了截然不同的兩種口吻。1989年之前，栗憲庭是把丁方作為他心目中85核心價值“大靈魂”的杰出代表來塑造，而1989年之后，栗憲庭卻以對丁方人格的懷疑輕而易舉將丁方推翻掉，繼而推崇起方力鈞、劉煒等人的“玩世現實主義”風格。這種評判價值的差落也是兩個時代的差落，我們可以據此為線索來理解這段歷史的變化，至少對于栗憲庭和王廣義而言，85是一個不堪回首的過去時，其中包含著太多不切實際的虛幻色彩。問題可能也恰恰出在這個地方，出在這些85的核心人物之后所做出的180度急掉頭。如果自己把自己曾經所樹立起來的價值顛覆掉，而又不給出一個更加令人折服的價值理由，那么前面所樹立起來那個價值標準又是什么呢?難道真是一場游戲一場夢嗎?這使我不得不再次想起卡夫卡曾經說過的那段名言：“沒有殉道者，任何運動都會蛻變為廉價投機的利益集團。”
卡夫卡的這段警句，是對當今中國藝術市場多么好的一種詮釋。當然，我并不是反對市場，更不是反對經濟社會。相反，我認為市場常常能夠催生出真正優秀的作品，正如經濟社會能把我們從政治社會中解放出來，獲得越來越多的表達權力一樣。西方的藝術史發展早就應驗過這一點，往往是經濟的繁榮帶來了藝術的蓬勃。但是，我反對今天中國當代藝術的現實，反對那種以價格指標來掩蓋價值指標的作法，更反對用市場的包裝來屏蔽精神內容的虧空。這就像費大為在尤侖斯當代藝術中心所策劃的“85新潮回顧展”，用富麗堂皇的闊氣場面來支撐那個已經失落了的文化現場一樣。如果重新回顧只是為了顯示某種財富，而不是真正去逼近那個價值斷裂的核心，于文化反思中提煉出一種不斷值得后人汲取的歷史教訓。那么，即便再回顧一百次一千次，頂多也只能給那些行將冷卻的靈魂抹上一點物質的顏色，涂上一點金錢的油彩，而終就無法找到那盞燃燒在歷史深處的能量之火。
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