| 上世紀八九十年代，中國繪畫處于激烈變革的時期，一大批藝術家為沖破固有的美術范式做出多種嘗試和探索，力圖重塑藝術的面貌。在這樣的時代背景下，“實驗水墨”孕育而生。所謂“實驗水墨”，顧名思義，是對中國傳統水墨的實驗性革新，它包含著西方現代文明的藝術精神，同時，又是建立在中國傳統文化根脈之上的價值觀，因此，有人說，“實驗水墨”不是傳統的，也不是西方的，而是當代中國社會精神狀態的創造性表達。
盡管實驗水墨已經走過了20年的路程，但是，從事這一畫種的畫家仍然并不多見，清華大學美術學院教授陳輝是其中之一。他學過藝術陶瓷，畫過油畫，也曾經嘗試用彩墨來表達，但最終將自己的專業追求定格在了實驗水墨領域。 3月12日，在接受本報專訪時，他提出，藝術工作者一定要依靠民族意識和理想信念做支撐，“我覺得，關注民族藝術的未來，使民族藝術具有國際語言，與世界對話，是當今中國畫家應當肩負起的責任。 ”
隨著時代的發展與推進，水墨畫早已不再是只有少數文人精英才能把玩的藝術……今天的水墨畫，將時代性、民族性與外來文化相融合，具有了更加多元的藝術表現形式……水墨畫的語言表現已不完全是傳統意義上的絕對模式
藝術批評家高名潞曾在《八十年代的意派》一文中表達了對于“實驗水墨”這一概念的困惑，他寫道：“‘實驗水墨’的‘實驗’一詞有些讓人感到困惑，實驗什么呢？材料？符號？技法？或者精神層面的——中西表現境界的異同？現代人的日常生活和水墨的關系？ ”這樣的困惑相信也會發生在許多人的身上。
事實上，水墨要變革已經成為幾代中國畫家的共識，所謂的爭論，主要在于變革的方式以及變革的方向。“實驗水墨”正是隨著水墨變革的需求而出現的探索之一。陳輝說，“實驗水墨”的概念比較寬泛，它的實驗內容不僅僅指材料、符號、肌理、技法等方面的革新，更要探索中西合璧的可能性。
他說：“當代水墨畫的實驗性是水墨畫的又一次革命。 ”陳輝曾撰寫過一篇題為《對中國當代水墨畫的思考》的文章，專門探討水墨畫的現狀、困境以及變革的必要性。他提出，在當代繪畫藝術語言界限逐漸模糊的今天，水墨畫作為中國傳統文化的一部分，與西方繪畫保持著距離和相對的獨立性是可貴的。但是，同時，隨著時代的發展與推進，水墨畫早已不再是只有少數文人精英才能把玩的藝術，“今天的水墨畫，將時代性、民族性與外來文化相融合，具有了更加多元的藝術表現形式。水墨畫的語言表現已不完全是傳統意義上的絕對模式，而這種絕對模式也不再是界定水墨畫的唯一標準了。 ”
當代人生活在當代背景下，早已經沒有了古人的心境……是探索未知，還是寄生大師，作為當代藝術家，這是必須抉擇的方位與航線……當一種藝術開始模仿一種藝術時，它就開始沒落了；而拒絕向另一種藝術吸收營養時，也就開始僵化了
“實驗水墨”的出現，是時代發展映射在藝術上的結果，一開始便帶有叛逆的色彩。上世紀90年代，當幾位抽象水墨藝術家提出了“實驗水墨”的概念時，他們的目的即是向堅守中國畫傳統筆墨規范和造型法則的傳統水墨藝術發出挑戰。
陳輝在創作上注重光影的運用，強調畫面的結構和空間，這些元素都是在傳統水墨畫中所看不到的。歷史證明，突破傳統的嘗試恰恰是推動傳統不斷延續并注入新的生命力的有力支撐。陳輝說：“今天被視為傳統水墨大師的李可染、傅抱石、林風眠、潘天壽等人，當年在他們的前輩眼中也是很離經叛道的。藝術最怕的就是僵化和抄襲。 ”
陳輝認為，今天的畫家不可能再畫出傳統的“老”畫，因為心境已然不同。 “古人的生活狀態和心理狀態使他們對繪畫有那樣的理解。而當代人生活在當代背景下，早已經沒有了古人所處年代的心境。創作需要與時代相對應。用傳統的筆墨來表達當代社會的精神生活，一味沿襲古代的圖式，顯然是有問題的。 ”
“傳統是時代觀念和審美體驗的體現，它應當呈現出與時代同步的藝術風格和藝術語言。我們知道，唐人重質，宋人重理，元人重趣，明人重法，這些都是當時社會倡導藝術思想和主流文化的反映。 ”陳輝相信傳統其實是動態的，在不斷發展中。
“傳統是一條船，到了彼岸就該下船了；傳統是一棵大樹，你只能乘涼，而想長成大樹，就要站在巨人的肩上放眼世界，而不能成為傳統的奴隸。是探索未知，還是寄生大師，作為當代藝術家，這是必須抉擇的方位與航線。”陳輝認為，當一種藝術開始模仿一種藝術時，它就開始沒落了；而拒絕向另一種藝術吸收營養時，也就開始僵化了。
中國畫家無論如何實驗和革新，最終都不能脫離本民族的底蘊，如意象畫境、筆墨逸氣、人文精神、文化素養是不可缺少的……當代水墨畫除了傳承古人的筆墨以外，還嘗試運用不同手段來繪與制……令畫面派生出了十分多樣的視覺肌理
“我并非輕視傳統，而是要以時代精神及當代人的思想審視優秀的傳統文化。要學其精神，學其精華，吸收與消化之后進行變通與創新。 ”一些藝術家時常站在當代的角度，用不屑的眼光看待傳統，陳輝對此并不認同。
“中國畫家無論如何實驗和革新，最終都不能脫離本民族的底蘊，如意象畫境、筆墨逸氣、人文精神、文化素養是不可缺少的。 ”他在探索的過程中抱持著一種包容的態度，自己的畫作也具有鮮明的中國元素。 “趙無極先生是享譽世界的油畫大師，他的畫雖然使用了西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，但是，圖式仍然是中國的大山大水，有濃郁的東方意蘊，語境和感受都是中國化的。 ”
陳輝的筆墨中有傳統水墨畫濃、淡、干、濕的變化，也有頓、挫、提、按的節奏，但是，他將傳統的毛筆轉換成了現代工具——排刷。 “排刷的優點是短時間內就能營造畫面氣氛，分割和控制畫面的比例關系，表現一氣呵成的墨色韻律，可以營造強烈、響亮和平面化的視覺感受。”
比較當代水墨畫與傳統水墨畫，陳輝認為，今天的畫家做出了許多有益的嘗試，使中國水墨畫富有了新的生機。 “當代水墨畫除了傳承古人的筆墨以外，還嘗試運用不同手段來繪與制，比如，拓印、揉紙，改變紙性，改變工具，拼貼構成，運用現代技術等，令畫面派生出了十分多樣的視覺肌理。 ”
實驗為中國水墨畫的當代性與國際性注入了鮮活的時代信息……實驗水墨畫的多極化必然會推動水墨藝術的繁榮，呈現出新的氣象……在當今的架上繪畫出現普遍危機的情形下，藝術表現語言走向多元綜合是一種必然……
盡管“實驗水墨”在近20年來取得了較大的發展，開辟了中國繪畫的新路徑，不過，陳輝坦言，這一領域仍然處于邊緣狀態，“堅持革新和探索，需要一定的勇氣，也要甘于寂寞，更需要對藝術懷有一份信念。 ”
他說，畫家們的探索為水墨畫打開了新天地。 “這些實驗的勇者，沒有拘泥于對傳統程式的迷戀，而是以一種無畏的開拓精神和批判思想探索水墨畫的新語境，為中國水墨畫的當代性與國際性注入了鮮活的時代信息，這是當代藝術家將使命感放置于中心地位的結果。 ”
陳輝認為，當代水墨畫的語言表現應該是寬容的，多極化的。水墨畫的傳統性與時代性、個性與共性、民族性與國際性都是需要藝術家們不斷去探索的藝術難題。 “當代水墨畫的國際性促進了實驗水墨畫的多極化，這是多種文化相融、聯姻的結果。而多極化必然會推動水墨藝術的繁榮，使藝術呈現出新的氣象。在當今的架上繪畫出現普遍危機的情形下，藝術表現語言走向多元綜合是一種必然。西方的新繪畫運動能從現代主義的低谷走出來而絕路逢生，決定性的因素就是寬容性，即折中主義的多元化風格并存。 ”
“我想，中國畫的未來發展必然存在多條路徑，有的人堅持寫生，有的人堅持文人畫，也有人會選擇完全的抽象水墨，還有人會走中西結合的路。藝術本就應該是多元豐富的，無論是哪一種路徑，哪一種變革的方式，最終都應當成為推動藝術進步的力量。 ”
【名家介紹】
吳冠中 20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一，1942年畢業于國立杭州藝術專科學校。終生致力于油畫民族化及中國畫現代化之探索，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。吳冠中力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，并探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別致，善于將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。他喜歡簡括對象，以半抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統意趣，又具時代特征，令觀者耳目一新。
陳 輝清華大學美術學院教授，博士生導師，院學術委員會委員，學位分委員會委員，基礎部主任，當代藝術研究所常務副所長，美術分部副主任，吳冠中藝術研究中心研究員，張仃藝術研究中心研究員，中國藝術研究院研究生導師，中國美術家協會會員，中國美術家協會中國畫藝委會委員，中國畫學會創會理事，中國展覽館協會展示藝術專家委員會委員，第十一屆全國美展評委。其作品《中國文化》獲第四屆北京國際美術雙年展優秀獎，作品被中國美術館、中國國家大劇院、浙江美術館、北京畫院等相關國家部門收藏。
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