最近看了太多形式各異的畫展，浮華喧囂后猛然發(fā)現(xiàn)，許多原本畫得不錯的當(dāng)代畫家們均沾染了一些時(shí)下拜金、浮夸的不良習(xí)氣，在有了點(diǎn)名氣以后變得一夜之間不會畫畫了。一些藝術(shù)家似乎僅在啃著殘存的一點(diǎn)點(diǎn)可憐的老本，不斷消費(fèi)自己，這一藝術(shù)現(xiàn)狀讓做藝術(shù)推廣工作近30年的筆者如鯁在喉，著實(shí)不好意思再向以前收藏過他們作品的藏家們推薦其“炫技”的“上品佳作”。
藝術(shù)之于藝術(shù)家，就是一個追逐夢想的過程，攀爬的身影拔高一點(diǎn)，也就意味著藝術(shù)水準(zhǔn)精進(jìn)一分。上世紀(jì)七八十年代，許多富有才華的年輕人不甘泯然眾人，在理想和信念的支撐下，勇赴藝術(shù)之路。及至本世紀(jì)初，這一批當(dāng)年的青年才俊已成為中國藝壇的明星人物，把持著中國當(dāng)代藝術(shù)的大半江山，多年的清貧拮據(jù)因潛心藝事終于苦盡甘來，目前藝術(shù)品市場的硬通貨和天價(jià)作品也多出自他們之手。但令人扼腕的是，中國藝壇似乎陷入了一個怪圈，那就是一旦畫家(特別是水墨畫家)成名之后，其中不少人藝術(shù)水準(zhǔn)不但不見長，反而隨名氣增長而越畫越差。
黃賓虹曾說：“急于求名求利，實(shí)畫之害。非唯求名與利為畫之害，而既得名與利，其為害于畫者為尤甚。”他一生歷盡坎坷、顛沛流離，對人生對藝術(shù)的態(tài)度卻始終不變，將繪畫作為人的生命創(chuàng)造的最高境界，呈現(xiàn)給人們的是一派極具鮮活生命創(chuàng)造、人格修養(yǎng)的絢爛之境。反觀現(xiàn)在一些著名畫家，多是小富即安的人，尚處于小農(nóng)意識、小市民意識的復(fù)合體，難以形成高貴的精神氣象，安能希望他們的藝術(shù)有重大突破和進(jìn)展？
還有一些畫家先天素養(yǎng)不足，又不注意后天學(xué)習(xí)，對于追求知識尤其傳統(tǒng)文化、新思想、新觀念沒有熱情，逐漸退縮僵化、靈性慧根盡失是很自然的。盛名和權(quán)威往往蒙蔽當(dāng)事者的心靈而無法進(jìn)一步提升。
作為一位藝術(shù)家，必須有職業(yè)操守，這份操守體現(xiàn)在追求藝術(shù)真誠的態(tài)度上，而態(tài)度又會毫無保留地訴諸筆端，不容作假，許多原本有才華，曾經(jīng)畫藝卓著的藝術(shù)家最終都失守于文化的立場及鮮活的生命狀態(tài)、積極的人生態(tài)度和藝術(shù)追求上。
“畫者從于心”， 一個優(yōu)秀的藝術(shù)家，內(nèi)心必須要有態(tài)度與堅(jiān)持。靠外部手段操作只能獲得藝術(shù)價(jià)格的一時(shí)繁華，而藝術(shù)價(jià)值的提升，惟有常擁謙虛之德、永懷敬畏之心，在不斷地自我批判中反復(fù)修正自我、超越自己，把藝術(shù)作為與生俱來的一種精神需求，才能走得更長遠(yuǎn)、更持久。