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在一千年以來的各類畫史和評論集中，宋朝都被看作是中國山水畫的一個成熟時期，中國古代最著名的繪畫大師，很多都是出自宋朝，我們今天將細讀的范寬和明天將介紹的郭熙分別是北宋前期、中期最重要的畫家。
在宋朝之前，人物畫一直是漢、唐的主要畫種，但從動蕩的五代開始，中國山水畫開始發展。那時候，一些詩人、畫家開始受到道家觀點和思想所激發，尋覓自然之美，“與自然合一”，他們將對人的興趣轉移到自然上，長期隱居深山，以畢生的精力去描繪山水。到了十一世紀的宋朝，這一轉移徹底改變了中國畫的格局，從此，山水畫成為中國繪畫傳統中的最重要的門類，也是取得了最獨特最輝煌的成就。
他們在唐代水墨山水畫和青綠山水的基礎上，分別創造了肅穆的北方山嶺和秀麗的江南山水。值得注意的是，五代和宋初山水畫家開始追求畫面的統一，不再像唐代畫家那樣在色彩和細節上下功夫，他們甚至減少顏色、或者完全不用色，來達到畫面能夠產生連續、完整的空間，比如使用淺墨表現遠景，逐漸引人進入深處的小路、若隱若現的云煙等等。
一張山水畫更是畫家自身境界的體現，而不再對現實的臨摹。高居瀚在《中國繪畫史》一書中這樣寫道：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流于濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歡而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是后世無可比擬的。”
因此，五代、北宋的董源、李成、范寬、郭熙，他們的作品在后來，一直被元朝、明朝的畫家所崇拜，模仿。令人遺憾的是，今天我們能看到的真跡卻是少得可憐。
第一幅畫：范寬的《谿山行旅圖》宋范寬絹本淡色
“中國所有之寶故宮有二：吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌。全幅整寫，無一敗筆，北宋人治藝之精，真令人傾倒。”——徐悲鴻(《故宮所藏繪畫之寶》)
范寬是中國山水畫中最著名的畫家，他傳世的作品極少，因此，這張《谿山行旅圖》也被視為是中國山水畫的第一名畫。
范寬最初是學習李成的作品，生活在北方的李成，筆下的山水極為肅穆嚴峻，擅長畫冬景。后來，范寬突然領悟到：“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物也，吾與其師于物者，未若師諸心。”于是，他改變了畫法，徹底建立了和自己心性一致的山水畫風，由此成為一代大家。因為他性情寬厚，不拘成禮，時人呼之為“寬”，遂以范寬自名。據《宣和畫譜》記載，他“風儀峭古，進止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。他畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸(被后人稱為雨點皴)，畫出巖石的形貌質感。畫上的大山巍然矗立，渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢。
范寬這幅《谿山行旅圖》充分滿足了人們對他作品的想象，布局雄偉、簡單、肅穆，一塊巨嶂主宰著全景，幅度被丘頂的渺小書寫和建筑襯托得雄偉無比。從暗郁神秘的峽壁，沖流下一條白線似的瀑布，石塊和削壁以“雨點皴”定型：無數淡墨小點疊落在巖面上，造成近乎真實的層面效果。畫面幾乎沒有人，但仔細看，我們會發現原來有一個很小的騾隊正在穿越這座高山。
丁羲元在《藝術風水》一書詳細解讀了這幅畫的妙處：“在如此高山好泉的山水景觀中，其氣勢由水流高下，環抱，而向左下溪流沖出畫外。妙的是一條山徑從右下叢林深處而出，與溪流同方向。一只騾隊行旅兩人，剛好沿山徑自西向東而來。這行旅的位置恰到好處，是畫龍點睛之處。人與自然融為一體，只有在這樣的位置，才可深入領略秦隴大地山川之美、之雄偉險峻，我們觀者應化身其間，如同與畫中人通行在此山徑之上，耳聽溪聲清響，迎著初陽晨光，呼吸著春夏之間鮮潤的空氣，此刻，方可領悟畫家的匠心。這個位置太妙了，不能再往前，也不可再退后，那樣進退都會打破畫中全局的平衡。”
在后代的諸多評論中，范寬的這幅畫都名列北宋山水第一名作。北宋名家米芾認為范寬的畫品高于李成，“本朝無人出其右”。明代大收藏家、大畫家董其昌更將《溪山行旅圖》評價為“宋(山水)畫第一”。
名作鑒賞
歷代評論家把范寬與董源、李成并列為北宋山水畫三大家，范寬得山的骨法，“如面前真到峰巒渾厚，氣壯雄逸，筆力老健”。董源得山的神氣，“岡巒清潤，林木秀密，漁翁游客出沒于期間，有自得之意，真神品也”。李成得山的體貌，“墨潤而筆精，煙嵐輕動，如對面千里，秀氣可掬”。
李成《晴巒蕭寺》
李成被譽為中國最偉大的山水畫家之一，很多評論家認為，中國山水畫之所以能取得卓越成就，和李成有不可分割的聯系，因為，從范寬到郭熙，他們都認為李成是自己的老師。
和范寬的“高遠”不同，李成的作品屬于中國畫中的“平遠”。這幅相傳是李成作品的《晴巒蕭寺》，也體現了宋初山水的另一種北方風貌：山巒靜穆，枯樹凸立在稀嵐里。黑樹干清晰地矗立在前景，向后退去時，則淺充分體現了山水實景與畫家內心秩序再現之間的關系。淡成影而消失，成就了一種新的莊嚴氣氛。
董源和其學生雖然生活在南方，他們的江南風景，成就了中國另一個重要的山水畫派，被尊為南派正宗，元四家及明代吳門畫派都深受他的影響。這種畫派的典型構圖是圓頭山脈綿延起伏的水景，用一種疏緩的筆調畫成，使用了大量細點和皴筆來柔化形式，以產生豐富的地質層次感。
董源是鐘陵人(今江西進賢西北)。南唐中主李璟一時任北苑副使，故稱“董北苑”。繪畫以水墨山水畫成就最大。
《瀟湘圖》是一卷典型的江南山水畫派的作品，屬董源的代表作。用水墨加花青，不作奇峰峭壁，層層疊疊的山巒復嶺，沙州岸邊有身穿紫衣的兩個女子，灘上有奏樂者五人；江中一船上有六人，穿朱衣者坐在中間，一人舉傘蓋，也許是一個被迎接的新娘。整個畫面清幽淡遠，平淡幽深，充滿了江南的雅致。此畫原無印款，董其昌根據《宣和畫譜》定名為《瀟湘圖》，并認為是描寫“洞庭張樂地，瀟湘帝子游”的詞意。
董源水墨作畫，近看筆黑不分，似乎雜亂無章；遠看但見近山遠水，景物粲然，歷歷在目，被譽為“粗頭亂服之中出章法”的變體畫家。宋《夢溪筆談》曾評論董源的山水畫為“其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然”。
范寬《雪景寒林圖》
現存范寬的傳世作品另有《雪景寒林圖》，此畫畫面群峰嵯峨起伏，山頭作寒林，近景林水深邃，后有村居。門口有一人似在觀賞雪景。氣勢壯闊而又富于變化。此圖用筆強健，屋宇用鐵線描，行筆堅硬，人物也生動有致。清代安岐評價雪景寒林圖》為：“宋畫中當為天上神品(墨緣匯觀錄》)。”
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