新聞發布會結束后嘉賓留影（左起謝小凡、吳良鏞、范迪安）
2014年8月29日至9月9日，經過八個月的緊張籌備的《人居藝境——吳良鏞繪畫書法建筑藝術展》在中國美術館展出。本次展覽由中國美術館與清華大學聯合主辦，從吳老八十余本速寫本、眾多的書法創作，以及建筑設計工程中精心挑選出了100余幅水彩、素描、速寫、水墨、書法以及建筑設計中的菊兒胡同新四合院、孔子研究院、中央美術學院、等六項建筑設計工程等作品，力圖將吳良鏞近一個世紀以來對于繪畫、書法以及建筑的藝術探求全方位的立體呈現出來，全面反映了吳良鏞先生在學術探索的過程中對藝術創作的不懈追求。
吳良鏞是建筑學家，城市規劃學家以及教育家。他1922年出生，1944年畢業于中央大學建筑系，1946年協助梁思成創建清華大學建筑系。1949年畢業于美國匡溪藝術學院，獲碩士學位。1950年，他回國投身新中國建設。1980年當選中國科學院院士。1995年當選中國工程院院士。他也是2011年度國家最高科學技術獎獲得者，中國科學院和中國工程院兩院院士，中國建筑學家、城鄉規劃學家和教育家，人居環境科學的創建者。先后獲得“世界人居獎”、國際建筑師協會“屈米獎”、“亞洲建筑師協會金獎”、“陳嘉庚科學獎”、“何梁何利獎”以及美、法、俄等國授予的多個榮譽稱號。而在如此多的建筑以及科學獎項的光環下，人們很容易就忘記了他除了建筑師之外的藝術家身份，因此本次展覽正是要將吳老的建筑成就與其藝術成就并置，從而讓觀者全面而深入的理解吳老的世紀人生。
觀眾欣賞作品
盡管年事已高需要坐輪椅前來，吳良鏞先生依然堅持出席了展覽的新聞發布會，他面色紅潤是一位笑容可掬的慈祥老人，用依然十分清晰而睿智的聲音總結了自己的人生之路，將近百年的人生劃分為了三個三十年。第一個三十年為成長階段。他早年經父親與兄長教導而學習傳統繪畫。真正下決心學習建筑是在1940年7月27日日軍轟炸其家鄉后，那時他剛剛參加完高考，面對狂轟濫炸之后的廢墟，他決心刻苦學習建筑重建家園。之后他進入重慶中央大學建筑系就讀，深受徐悲鴻、傅抱石、吳作人等著名繪畫大師的藝術熏陶。第二個三十年為新中國成立后中國建設的三十年。那時在美國匡溪藝術學院完成學業的他接到梁思成、林徽因的書信，看到信中“百廢待興”四個字就決定立刻從美國動身回到祖國，從此便開始了他的“匠人營國”之路，他不僅為新中國的建設作出了突出貢獻，并為現在的城市建設、鄉鎮改造提供了有力的借鑒素材。第三個三十年為改革開放后實踐“人居藝境”理念的三十年，其人居環境的理念開始形成。
中國美術館副館長謝小凡主持新聞會
中國美術館館長范迪安在新聞發布會上介紹說道本次展覽分為三個部分，繪畫、書法、建筑，值得注意的是，并沒有各自為營分開展覽，而是相互交織在一起，書法、繪畫、建筑三者相互融合相互貫通。吳良鏞先生既是建筑師也是藝術家，在本次展覽的策劃中也很注重將他的這兩種身份進行融合。吳良鏞長期以來都在思考將藝術與建筑相融合，在建筑營造上展現人文思想，體現一個綜合的藝術環境。正如吳良鏞所說：“我畢生追求的就是要讓全社會有良好的與自然和諧的人居環境，讓人們詩意般、畫意般地棲居在大地上。”展覽主題正是體現了吳老的這一建筑理念，全面梳理了其幾十年來的藝術作品，向公眾展現梳理成果，書法中有建筑的意蘊，繪畫中描摹建筑的意象，建筑中融會了書畫的美術理念。他的繪畫一方面是建筑師的繪畫，一方面是建筑師眼中的自然風景，他通過繪畫來閱讀傳統與歷史，這不是簡單的風景畫，而是與歷史、自然的對話。
水墨作品 《迎客松》
尤其值得注意的是，吳良鏞在半個月前為本次展覽特別創作了新的巨幅書法作品，他以年屆九十三歲的高齡將近百年的人生智慧揮毫書寫在中國美術館的圓廳大壁上。中國美術館館長范迪安評論道：“吳良鏞先生的書法風格深含中國古來看重的風骨，在遒勁的筆力中體現出歷經世事滄桑而堅持不變的精神品格，同時散發出性任自然的光彩，于俊朗的儀態中坦露出謙和包容的學者情懷，堪稱知識分子純粹心靈的墨跡。”新舊作品在本次展覽上交相呼應，建筑、山水環境、文學創作、人文情懷等，交叉融匯為一個境界高遠的整體，能夠激發世世代代的人們的情感，產生了具有穿透時空的生命力和魅力。他關注生活，關注人所居處的環境有密切關系，以一顆虔誠的心，發現、體悟和表達生活中無處不在的美。他把繪畫和書法的美學理念與藝術語言導入建筑設計，使建筑和營造的形式體現出中國文化精神與中國美學特性；他重視建筑的“場所精神”，提出“廣義建筑學”、“人居藝境”等建筑文化理念，探索建筑與環境設計中的“中國意”與文化內涵，都在當代中國建筑界和社會產生了深遠的影響，是把中華優秀傳統文化進行現代性轉換和創造性運用的典范。
水彩作品 《威尼斯嘆橋》
速寫作品 《巴塞羅那巷道》
建筑設計 《泰山博物館》
吳良鏞先生1995年于家中寫字
吳良鏞先生在清華園九公寓家中作畫