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戲劇的本質屬性決定了觀演關系的特殊性和規定性。斯坦尼斯拉夫斯基說過：“觀眾不應該只是觀察，而應該參加進一次共同的創造性活動”。 觀眾進入劇場，就意味著進入某個規定情境，作為一個特殊角色參與到戲劇活動當中。觀眾的反應可以即時地被舞臺上的演員捕捉到，有經驗的演員就會根據觀眾的反應調整自己的表演狀態。面對臺下情緒高漲的觀眾舞臺上的演員內心受到鼓舞或者感到欣慰是理所當然的；如果舞臺上的演員使盡渾身解數，下面的觀眾都無任何反應，這比任何否定和批評的話語都使演員難過；演出結束時不絕于耳的掌聲則是對戲劇活動者們最大的鼓勵和肯定。由此可見，觀眾對戲劇的影響直接表現在演員身上，間接影響則是表現在戲劇創作之上。每次戲劇演出過后的討論會就是對于戲劇演出效果的總結與反思，對于下一次的創作和演出很好地積累了經驗。因此，從更深意義上講觀眾是戲劇生存和發展的土壤和條件。
顯然，從演出的方式來看，電影跟戲劇就存在著差別，戲劇觀眾面對的是舞臺上活生生的人，而電影觀眾眼前只有冷冰冰的圖像和畫面的銀幕；戲劇是即時的活生生的表演，與觀眾之間是直接的雙向反饋交流的關系，電影則是演員表演的“記錄性重現”，電影演員與觀眾是間接交流的關系。
電影觀眾存在于一個黑暗的空間里，既沒有演員與觀眾的交流，也沒有觀眾與觀眾之間的交流，大家完全沉浸在電影制造的夢幻當中，或喜悅、或悲傷、或憤怒、或恐懼……電影此時像是個魔法師收服了所有的私心雜念，過濾掉塵世中生活的嘈雜和煩惱，集體失去意識般地徜徉在電影制造的視覺奇觀當中。正是所謂的集體無意識使得觀眾在短短一個半小時內失語、放松，或者欣喜于電影制造的萬眾狂歡的快感，或者陷入到對影片故事中人物命運的擔憂和憐憫……總之，此刻觀眾是單純的，至于對于影片的評論則是專業影評人或者電影發燒友的事情了。因此，影片的放映時間里的觀眾不存在像戲劇觀眾那樣——承擔戲劇演出的交流作用和“場效應”的創造職能。蒙太奇和特定的剪接效果充分調動了觀眾的視覺和聽覺無意識。
通過下面這張表格可以清晰地看到戲劇與電影之間觀演關系的不同。
戲劇、電影——人類文明發展史上的兩朵藝術之花經由幾代人的努力探索和實踐，時至今日仍舊奪目、依然芬芳。她們如此相像卻又如此迥異。無論是戲劇提攜了電影還是電影拯救了戲劇，這兩門各具魅力的藝術樣式都在吸取對方的精華和養分的同時堅持在自身的美學發展道路上不斷地成熟和完善。今天，當人們重新審視它們的審美共同性與差異性時，更多地看到了兩者的雍容、成熟、大氣以及其獨異的哲學和耐人尋味的局域。而這正是戲劇與電影關系本質的反映，是兩者未來品質全面提升的基礎。祝福戲劇，也祝福電影。
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