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林風(fēng)眠（1900–1991）
林風(fēng)眠的繪畫創(chuàng)作有他自己獨特的風(fēng)格，擅長古為今用，融會中西，使之和諧地融化在濃厚的傳統(tǒng)筆墨和傳統(tǒng)的造型意象之中。在他的畫中，中國書畫的精神與意境表現(xiàn)得到了更豐富且活力的新生命。林風(fēng)眠的設(shè)色紙本作品《小微》（見左圖，估價：港元5,000,000–6,000,000/美元645,200–774,200）亦將閃亮今秋拍場。
在《小微》中，林風(fēng)眠將西方的寫實主義與中國的水墨完美地融合在一起。畫面中的小女孩面容柔美，端莊靜穆，微微上翹的丹鳳眼，迷人而略帶羞澀的笑容，將小姑娘含蓄溫柔的特性表露得完美無缺。畫作構(gòu)圖飽滿充實，創(chuàng)造著令人神往的意境；畫作同時以層次豐富、沉穩(wěn)和諧的濃厚色調(diào)深深地抓住了人們的視覺，形成了獨特柔美的東方抒情現(xiàn)代主義風(fēng)格。
京劇也是林風(fēng)眠藝術(shù)創(chuàng)作的來源，京劇中的人物及舞臺效果，在他筆下更化為生動活潑的創(chuàng)作題材。林風(fēng)眠的設(shè)色紙本力作《京劇人物》（見右圖，估價：港元3,000,000–4,000,000/美元387,100–516,100）也將在中國近現(xiàn)代畫拍賣專場中呈獻(xiàn)給廣大藏家。這幅《京劇人物》造型簡潔生動傳神，構(gòu)圖上追求平面化，極富幾何造型的意味，線條爽利、質(zhì)樸洗練，頗富中國民間剪紙的特色；畫作的色彩大膽熱烈，筆意沉穩(wěn)流暢，更有珠聯(lián)璧合之妙，顯示了畫家極高的藝術(shù)修養(yǎng)，是藝術(shù)家在探討京劇題材上結(jié)合中國傳統(tǒng)仕女之美的精彩佳構(gòu)。
張大千（1899-1983）
張大千的畫作集文人畫，作家畫，宮廷畫和民間藝術(shù)為一體，對于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸 、工筆，無所不能，無一不精。大千先生在敦煌洞窟寺廟藝術(shù)的研究和記錄中發(fā)揮了巨大作用。在長達(dá)兩年多的時期內(nèi)，張大千近距離臨摹了各朝代壁畫。
此季拍場上的另一亮點為張大千的設(shè)色紙本《飛仙》（見左圖，估價：港元3,000,000–4,000,000/美元387,100–516,100）。《飛仙》作于辛巳年（1941年）冬，以張大千在敦煌臨摹的276幅壁畫為原型。從1941年5月至1943年末，他一直在那里工作，而此段經(jīng)歷對他日后的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，并代表了藝術(shù)家運用明亮朱砂及表現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫家精湛技巧的這一特殊時期。
《飛仙》是融合了莊嚴(yán)肅穆和奪人光彩的藝術(shù)作品，超越了令人崇拜的宗教繪畫。張大千對美學(xué)的理解如他自己所說：“繪畫最重要的是表現(xiàn)美”――這也體現(xiàn)在他對佛肖像準(zhǔn)確的描繪上。他最終的目標(biāo)是表達(dá)情感，并在人物繪畫中呈現(xiàn)出“非凡的構(gòu)圖”。
張大千注意到敦煌的壁畫由厚重或多層的礦物顏料完成，能夠保存幾個世紀(jì)。張大千也由此采納運用生動明亮的顏色，在保持佛像人物安詳端莊的同時，令他們更加光彩奪目。《飛仙》圖中的仙女面部豐滿，眉目清秀，身材勻稱豐腴，線條圓渾流轉(zhuǎn)，畫面散發(fā)著濃麗與清雅并俱的藝術(shù)風(fēng)格；流暢有力的人物輪廓令面部更顯從容，珠寶點綴的頭飾亦是錦上添花。此外，飄逸的飾帶亦帶來了生氣和動感，雍容華貴的衣飾，襯托出在云中飛行的婀娜身姿。作品題詞顯示該作原型是敦煌第12窟壁畫，實為畫家以敦煌造像為題材的一幅精品。
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